2024年廣州新年詩會的戲劇片段。 楊芳? 攝

廣東處于面向海外的沿海地帶，同時也是改革開放、灣區建設的前沿陣地，得風氣之先的開放精神與務實固本的民間性使廣東葆有開拓與尊矩并行的人文活性。具體到詩歌創作上，一方面是追尋古典里的精神內核對今天的洞照，以及衍生的新質。另一方面是在前沿行進中葆有對根本價值的回望。自2019年以來，廣東詩歌創作呈現出傳統與新質共融的立體面像，如海洋的靜謐湛藍與風起浪涌共生互彰。眾多詩人在此期間創作出版了大批詩集，并在各大刊物發表作品，其中有獲得“全國少數民族文學創作駿馬獎”“廣東省第十一屆魯迅文學藝術獎”“花地文學榜詩歌獎”“華文青年詩人獎”等獎項的得主及作品，也有被選拔參加詩刊社青春詩會、魯迅文學院學習班的詩人。創作隊伍中既有八旬老詩人，也有少年詩才，呈現了多代同輝的氣象。

一、抒寫時代面貌與建構精神圖騰

人工智能在近年已開始在世界上許多領域得到廣泛應用和認可。在這新工業、高科技時代的轉折處，廣東詩人的寫作有持續向新，有向內自觀，也有回望傳統的多種路徑和省思，呈現了多元的南方氣象。部分詩人在思想導向上有明確的主觀意識，如楊克紀寫新工業時代的事物和回溯歷史語境的文本；鄭小瓊在新工業時代背景下對傳統古典情懷的回望；彭爭武對重大歷史題材的重構，生態詩歌寫作等都有明確的題材與觀念預設。

楊克在《每一粒光子的軌跡》這部詩集中保留了《在東莞遇見一小塊稻田》等部分前工業時期帶生命體溫的篇什，并以青年李白出川，仗劍遠游萬里長江的蓬勃氣象開篇，以期賡續中國詩歌的精神傳承，呈現中華文明中的重要符號，讓古與新交相輝映。詩集中有60余首作品是他近年來創作的新工業詩歌精選，有寫生態與科技人文交融的《萬江》《聽見花開》，有寫高新科技建設的《大國工匠》《親近大國重器智能燎原》等，這些作品為新工業、高科技在場的時代節點提供了相應的紀寫。作為詩歌現場的持續在場者，楊克創作出了呈現時代切面的一系列詩歌，形成了歷時性紀寫的系列作品。在楊克的詩中經常會讀到對新事物的描述與共性聯想，具有緊貼時代脈博的特點與鮮明的寫作風格。詩集《我在一顆石榴里看見了我的祖國》以及近期見刊的詩歌也都具有這樣的特點。

鄭小瓊是具有題材自覺的詩寫者，對于每一階段的寫作都有一個特定的目標。從有意識地抒寫“打工詩歌”，至豐富寫作題材的“玫瑰莊園”寫作，再到現代山水的“白云山”寫作，其寫作線索已從緊繃之弦，進入隨遇而立意，達至更松弛自由的心靈狀態。鄭小瓊新詩集《庭院的鳥群》是一部豐沛之作，在度過喧囂的青年時代之后，在新冠疫情肆虐期間，詩人返身白云山，從花鳥樹木中觀察生命永恒的主題。她在城市里聆聽大自然的聲音，從聚焦進入禪定，達至洗禮般超脫身處喧囂城市的麻木，這種因心靈力量的參與而形成的“有力的安靜”，是田園山水詩的現代表達。這些作品是鄭小瓊放下工業背景的“打工詩歌”，對傳統古典情懷的回望，通過重新認識大自然，接通喧囂俗世與靜息禪境之間的路徑，使視野與寫作的豐富性得到更大的拓展。她從機器的聲音、塑膠、鐵片、網絡等這些熟悉的生活中回眸，是為了更扎實地前行，這種勉力充實自我豐富性的寫作，是避免被風潮裹挾的文化自覺。

彭爭武歷史長詩《虎門書》從虎門銷煙落筆，還原與重塑歷史，記載與展示中華民族反對外來侵略的決心、精神和氣節，被楊克譽為“廣東和中國重大題材值得珍視之作”。詩人將原本的“地域虎門”，風土鄉俗的“風物虎門”和歷經銷煙與戰爭的“歷史虎門”，融合成一個精神上的文化圖騰。這既是詩人對地方文化資源的發掘，也可見其在構建、樹立地方特色文化上所做的努力。寫歷史事件與偉大人物，最重要的是對偉大與樸素之間的把握。大事是由細節積累而來，偉大的人也是日常中的普通人。在人物的聚焦上，彭爭武從林則徐、關天培、陳連升等關鍵人物上著墨，同時也不忘描畫千千萬萬的普通百姓的共同奔赴。處理好偉大與平凡的比重，加上豐富的細節與風物，正是為干燥的史冊填補上歷史空間中的血肉，完成從歷史地理到詩歌地理的過渡與建樹。

生態詩歌的寫作也是反映時代精神的一支，在國外部分發達國家發展得較早，因為社會科學現代化的腳步同樣也影響著環境生態與文化生態，而國內也有一些分散的生態詩歌寫作，但明確提出并付諸實踐的地區在廣東。最早的相關提倡由清遠在2003年發端，2019年又舉辦了“清遠國際生態詩歌筆會”。東莞市也在2019年舉辦了“森林詩歌節”“觀音山國際文學與生態文化座談會”等，還有深圳的“大鵬生態文學獎”，以及2022年成立的“中國生態地學詩派”等。生態詩歌寫作主要有華海、方舟、唐德亮、丘樹宏、胡紅栓等，并匯聚了生態詩歌寫作的詩群，形成了一定影響。華海出版并發表了大量生態詩歌及相關文章。方舟長期在寫作與生活中踐行著環保理念，在發表的大部分詩歌中，內容主要以生態和工業題材為主。唐德亮、丘樹宏、胡紅栓則既有生態詩寫作，也有時代頌歌與鄉村振興方面的抒寫。廣東這些向下深挖已有資源和向上建構精神圖騰的雙向努力，正是在建構屬于自己的，同時又具有開放性的文化傳統和生態體系。

二、思想的在場和對現實的審視與呈現

廣東詩歌寫作向來多元共存，從完整性寫作、女子詩群、打工詩歌、城市詩歌、軍旅詩群、水鄉詩歌等各樹旗幟的寫作團體，到大量獨立寫作的個體詩人，廣東詩人以其各妍其態的審美取向形成了鮮活的詩歌局面。世賓、黃禮孩、黃金明是追求有尊嚴地生活的完整性寫作的主要代表，他們雖然在寫作手法與側重點上有所區別，但理念作為精神之軸，貫穿于他們的寫作當中。

世賓追求以理想觀照現實的高遠境界，他的詩寫特征是通過對宏大世界中的社會事件與事物的觀照，以抽象思維去提純核心價值，并用這些提純的價值作為建筑材料去構筑完整心靈世界。他期望通過自我承擔與揭露，來達到規避與消除人性黑暗的理想。世賓一直持有以理想矯正現實的高昂姿態，他的詩多屬于形而上的表達，以一種“光從上面下來”的神啟式敘述來描畫精神層面的感受。世賓的詩集《交叉路口》標示著詩人臨風屹立于時代風云與審美的交叉路口，體味著動靜在心，持守著處于低處而懷高遠的抱負與境界。

黃禮孩通常是以冷靜的筆觸描繪著美與愛之畫面，《我的地理的光明旅行》中的詩歌豐盈靈動，亦具深廣度。他通過將物與人的某一相似特性相聯結，而將部分回納到整體中，將靈魂的陰冷角落推置于神光普照的安詳中。讀者在閱讀中，會自然地沉浸于他所營造的，淡淡的氛圍中。就像《窗下》中描寫的情景互融的深沉之愛“這里剛下過一場雪/仿佛人間的愛都落在低處”，這首詩的以下雪后的場景展開，顯得親切而形象，由雪的下降而聯想到的愛落到低處——也即生活的實處。造成一個融契天成的氛圍。在這部詩集中，詩人從自我的狀態出發，通過細節的敘述，讓宏大場景與細小情節產生互文關系，營造了一個敞開、向上的世界。它使人們的心靈從善行及精神安居上體會到充滿人性的包容之美和堅韌的神圣感。

黃金明的作品讓人思考山水的教益與眺望未來的陌生之地。“觀鳥者透過高倍望遠鏡，窺見了鷹眼/碎裂的修羅場。每一顆淚滴，都裹著一個小型地獄/有熙攘鬧市的泡影，也有蜃樓放大的妄想癥/但也不要灰心，在三江源，泉眼雖小，大海還遠”（《安慰詩》）。人這個矛盾的生命體，在物理世界與精神宇宙中的自我辨認，就如薛定鍔的貓，在變動的一切中，尋找永恒，“彗星像大掃帚在穹頂揮來揮去/仿佛是它攪動著天體物理學的泡沫//恰好是癱掉了的霍金/開辟了果殼中的宇宙”（《物理學》）。黃金明的《時間的安慰》與《物理學》這些詩，代表著重返自然的尋根與新工業時代的飛翔之思，這伸展的兩翼正是在后工業背景之下，詩人寫作中互相拉動的詩意張力。從黃金明的詩中，我們可以找到他縮微的、以思辨方式抒寫的精神歷程。

三、審美理性與事物的交融映現

當詩人把自己置身為萬物平等的大世界中的一員，便能從萬物中觀照自身。無論是植物或動物，人還是事，那些互相作用的內在規律都制約著這個世界，詩人唯有先達到個人的內環境融通，持守精神的清正，才可能靜觀自得于天地間。詩人對時代性在日常中的審視與總結，也使事物本質的凸現和對未來的瞻矚有了可循之跡。黃燦然、西籬和林馥娜都具有以我觀物、以物觀我的通感觸角和表達。詩在日常里正如靈魂在肉身里，詩人通過游心馳神，破除信息的、圈層的、行業的、事物的邊界，從而獲得融通萬有的詩性自由。

黃燦然既是著名翻譯家，也是優秀的詩人。抱樸守真可謂是他的審美理性，他以最簡單的語言組合生發出富有意味與真理性的豐厚詩境，詩集《黃燦然的詩》等作品語象通透清澈，“我說沒有什么是一定的，沒有一個人可以在一生之中/只悄悄享受幸福而不遭受痛苦，沒有一件事情可以/像一個概念長期存在，也沒有一個概念可以不起變化，/白天出去黑夜進來一座房子總有很多明暗很多生死”（《我說沒有什么是一定的》），這種素常之美令人讀之如飲清茗，淡而回甘。“背對寬闊而渾濁的江水/他們忘我地談起孤獨”（《孤獨》），他的詩，常有窺見天地間的大寂寞之愴然，卻又以來去由之的淡然處之，以素常寓真理。

西籬的詩集《隨水而來》煥發著萬物充盈其間的沛然氣息，她的詩歌是對萬事萬物的審美，同名長詩《隨水而來》以對花的審美這條明線與人的隱喻這條暗線交替展開。花的枯萎是自然現象，但又有“借你偽裝虛情/無例外地得到枯萎的報答”這種加速花的凋萎的非自然現象。而經歷了“從不曾猶豫/也羞于索取”的青澀后，進而“在無限的時光里/引領他上升”，呈現了“偉大的女性”這種“上善若水”的大愛。西籬的詩時常彌漫著夢幻般的水汽與花影的氤氳，溫柔與水，是她的詩歌密碼，不時顯現于她的字里行間。她在心靈深處開拓一方空曠之地，用以靜看花開，用以聆聽月亮游走之聲，領受風云過處那亙古的啟示與詩神的降臨。讀西籬的詩，讀者會領悟到，當我們凝視大自然永恒的規律，聚焦于愛，這世界，依然值得我們溫柔以待。

四、 科技權力下日常精神的持守

由于技術與信息的發達，使我們日常所受的干擾與干預越來越多。比如信息繭房和各種程序碼所帶來的規束，使人們在技術操控中成為一個公式化生活的奉行者，近似于肉身機器人。在這樣的現狀下，詩人們如何在與現狀的摩擦與體驗中找到生活養分，自我救贖，活出更豐富的維度。盧衛平對平等精神的守護，阮雪芳將生活體驗向詩性經驗的轉化，馮娜和安然對地域印記的抒寫與文化情懷拓展，都是具有進取力的體現，他們葆持著自我認知的日常，處理當下的經驗，在逼仄的空間中追求寬廣的自由。

盧衛平在長期的寫作中，形成了守護平等精神的價值坐標，像早期的《在水果街遇見一群蘋果》等，聚焦于平凡的事物，揮灑著機巧式的語言書寫樸實的平民情懷與平凡中見高貴的平等精神。詩集《瓷上的火焰》以及見刊的作品也均葆有這一底色，“但我決定晚一點兒下山/站在小羊羔身邊/看它吃草/陪它等它的媽媽回來”（《清明記事》）；“我猶豫要不要拉開窗簾/打開窗子請它們飛出去/窗外寂靜漆黑/這和晚了它們到哪里住宿”（《307房的蝴蝶》）；“160多年，高大的墻體/找不到一個裂縫/有沒有暴雨來臨時/想到墻縫里躲雨的/螞蟻感到絕望/從滿堂客家大圍屋一出來/我就被這些問題重重圍住”（《在滿堂客家大圍》）。而盧衛平近期詩歌的處理手法比前期更加富有多維性與開放性，在漫長的寫作歷程中，精神上有所堅守，詩藝上有所揚棄，把握好恒與變的尺度，正是一個成熟寫作者的標志。

阮雪芳詩集《水的肖像》等作品通過外觀與內省的鏡像式觀照——“山下升蕩起來的澗鳴/一種秘密的語言在時空穿行/等待已久，青果榕以氣根/回應生活/花朵解讀時間/生瓣，單瓣，變數與常數”（《聽泉》）——實現想象力的跨躍，營造出詩歌內部的劃時空感，從而形成了詩歌的張力場。她的“鏡頭世界”所構建的，并不是浮光掠影，而是在建立超越庸常的“自我”，并持續干預這一心路歷程，不讓獨立的自我被生活困境與既定世俗所摧毀，直至在火中涅槃而新生。她通過體察女性生存的顯性（社會性）與隱秘（個體性）之沖突；通過共情式的生存處境呈現，展開對女性共同命運的反思與沖破桎梏的意志。

馮娜的詩集《無數燈火選中的夜》等作品中，鄉情、親情、友情、憫情，回望式的情感追溯占了她詩歌的大量篇幅。既有《看不見的吹奏者》《云中村落》等對故鄉風物、族群人情的回溯，也有《諾曼底的一年》等通過對美術、對器物的凝視而望向世界的開闊與省思，呈現出更為多維的探索與深厚的氣息。她用詩賦予自己所看重所深愛的事物以人文價值與意義，因而這種愛也成就了博愛的情懷。

安然的詩集《站在星光的袖口上》《北京時間的背針》《正在醒來的某個早晨》中既有對平凡生活和人情世故的深情追問，亦有對民族文化和人類命運的雙向反思，“遵從內心的秩序/在一個人命運的灘涂上/整理無果的懺悔/我知道/因為世界的沉寂部分/讓我持續旺盛”（《寂靜》）。安然近年創作力旺盛，作品既有熾熱之情，又有沉著之思，筆力與運思相洽，展現出廣闊的發展前景與活力。

五、眾多側面共構的立體面像

總體來說，這些年詩歌創作在題材比例上較為普遍的是對生活和人生際遇的審視和呈現，較關注地方性元素。在藝術形式上則多樣共存，詩人們的表現手法各有其側重與亮點，呈現出以個體經驗和藝術追求為主的審美表現。

舊體詩詞的創作具有向內觀己，緣情寄意的視角與抒寫，對具體生活和粵地風土人情的生動描繪，生活氣息濃厚。張海鷗詩集《素心詞》的題材多為同袍、師生和詩友之間的唱和答贈，也有懷人寄意之作，從中可見其惜詩緣、重情義的性情。他的創作拈典攜故，正雅清逸。陳善壎的《一串倒提年月》書寫人生感悟，記錄人生軌跡，抒發懷人之思，是活出來的生命之詩。他的語言清澈雋永，用常語而不俗。高旭紅游心漫筆，作品蘊涵性情，她的《半半堂詩詞稿》呈現了對自然風貌、歷史古跡、世俗人情的體悟。

現代詩創作中，陳東東的《略多于悲哀：陳東東四十年詩選》展開了復調、多聲部和戲劇化的表現力，呈現了作者觀照時代生活，回溯記憶與歷史的詩思。陳會玲《斷弦音》的語言樸素，意蘊深沉，她喜愛歲月沉淀后的平靜，那種平穩而堅定之感，是她孜孜營建的詩境與氛圍。梁智強的《修辭窯洞》意象疊壘，思絮綿密，手法上的修辭錘煉與思辨的焠火在他的詩中交匯互融。陳崇正的《時光積木》有大部分的詩歌源于不同時光里的記憶反芻。在技術快速迭代的社會，時光更如速逝的急流，詩人用記憶的積木堆壘起賴以棲息的精神之家。梁彬將詩性的語言置放在情感的悲傷中，收放自如、詩意微妙。他的詩集《岸》所書寫的萬象與此在都具有“此刻的有效性”，能讓人在閱讀中看到“破碎卻無比完整的自己”。

還有許多各具特點的詩人，王小妮以其語象的獨創性與心靈力量保持著她詩歌質地的恒定，她賦予了語象以不同于他人的意識形象，這使她的詩歌語象清晰地區別于他人。馬莉持續著其一向追求的高貴靈魂寫作，而她既是詩人也是畫家的雙重審美讓她的許多篇幅具有一種描繪式的畫面感與詩意的留白。夢亦非的探索性長詩寫作，不斷變換著主題與風格，是一道獨特的風景。安石榴是對城市生活若即若離的隱逸者，他的作品可見其遵從內心的召喚，內守著一種禪定之境。老刀以悲憫情懷抒寫底層民生為主要創作傾向。寶蘭的詩具有沉樸之格，呈現了沖和淡泊的境界，把人生感悟融通于自然之景中。舒丹丹側重場景式心靈交匯的呈現。杜綠綠的詩則有超驗與巫性的空靈。凌越具有將具象與抽象熔于一體的特點，楊子的暗藏鋒芒與江帆的遼闊詩境也自成一格。唐不遇在運詞造句中顯示了他揮灑自如，不受拘束的品格。雪克的冷調侃系列和林旭埜的集束發力式詩寫以詩性的方式處理現實，體現了他們介入現實生存和把握個體經驗相結合的綜合意識。譚暢的大女人系列則具有貼近當代脈搏的共性，并具有傳達時代氛圍與題材拓展的努力。陳陟云致力于跳脫現實之外的神游性寫作。張況、高世現則偏重于歷史敘事與宏大想象的長歌體寫作。倮倮、馬拉的寫作注重日常中的詩意和個人氣息的呈現，余史炎則在詩與靈魂的坦蕩敞開中構建出詩意的空間。辛夷的詩寫往往帶著沉郁之風與蘊情之韻，在貌似輕描淡寫中打動人心。

在此期間創作較活躍的詩人還有曉音、謝小靈、周承強、溫志峰、汪治華、譚夏陽、海上、徐啟文、嘉勵、畫眉、張紅霞、葉秀彬、黃雙全、蒙晦、唐明映、楊蓮、范俊呈、陳丹、程峰、汪能平、謝洋、楊曾宇、黃新橋、陳其旭、百定安、黎啟天、周揚波、羅德遠、旻旻、鄭德宏、徐敬亞、從容、趙婧、孫夜、遠洋、謝湘南、遠人、唐成茂、阿翔、呂布布、朱濤、蔣志武、唐駒、范明、吳錦雄、郭金牛、朱巧玲、樊子、王曉波、游子衿、吳乙一、朝歌、陳晚、陣風、蔡小敏、林麗筠、陸燕姜、林非夜、黃昏、陳仁凱、黃春龍、石曉賢、杜青、柳成蔭、王詩彬、蔡贊生、林鳳燕、張德明、程繼龍、梁永利、張牛、陳計會、楊勇、野松、張佩蘭、郭杰廣、鄧紅瓊、張慧謀、劉振周、李之平、白炳安、唐小桃、李銜夏、蘇奇飛、桂漢標、粟立新、鄧醒群、吳川梅、阿櫻、程向陽、江湖海、鐘晴、木子紅、朱佳發、曾欣蘭、史鑫、烏鳥鳥、嚴婉兒、任意好、盛祥蘭、容浩、步緣、陳洪波、李晃、莊生等，以及來自澳門的姚風、袁紹珊、賀綾聲，香港的云影、吳燕青、秀實、招小波等。另外，由廣州市文聯、市作協共同選編出版的《新南方詩篇》選入了186名詩人的作品。眾多詩人所書寫的大量作品反映了改革開放以來，來自全國各地的建設者們在廣東奮斗拼搏的故事，既有描繪城市建設、先進典型、歷史文化、自然風光的詩篇，也有書寫人文灣區、鄉村振興、美好生活等方面的佳作，思想性、時代性和藝術性相融合，呈現了“新南方”詩人群體獨特而富有活力的面貌。

六、結語

廣東詩人群體體量龐大，除了以上所提及的詩人，還有許多不事發表的詩寫者，他們在日常里寫詩，或于網上交流，或于私下切磋，作為精神生活的一部分而甘苦自度，他們的在場，共同構成了廣東詩歌生態的活力和豐厚的人文底氣。在多元繁榮的局面下，作為個體詩人需要內省的是，寫作上是否能克服路徑依賴。部分詩人在注重各自的特色和理念時，有時會忽略了詩本身作為藝術的美學感受，失去藝術活力和更上層樓的可能。雖說創作是個人的事，但有了適當的引導、聚焦與交流，才有相互碰撞，生出新質的契機。廣東詩歌的繁盛既來自作協的扶掖，也來自民間詩群的興發共襄。無論是海洋之水還是社會風氣，有流通才有活力與生機。活的文化必將孕育更多彩的創作生機，期待廣東文學迎來更加云蒸霞蔚的明天。