粵西小城茂名是一個優秀詩人輩出的地方，上世紀的八十年代就有詩人王武、石上帆（徐文實）、黎華強、張慧謀、官演武，還有校園詩人趙紅塵、浪子（吳明良）、劉付永堅等，在省內外頗有一些影響，尤其是石上帆主編的《南方詩報》發行全國，鼎盛時期達十數萬份。九十年代后又涌現出吳菡（吳小英）、黃金明、李院新、羽微微（余春紅）、黎懷駿、譚宏、賴廷森等優秀詩人；新世紀以來又先后出現葉藍（鄧悅藍）、藍蓓（張亞蓓）、烏鳥鳥（陳亞貴）、劉振周等。這些詩人中，有不少可算是國內詩歌界的名人。而茂名詩歌總體上從八十年代以來，就在廣東占據著相當重要的份額。

詩人郭逸竹則是我近幾年才知道的又一位女詩人，她的出現再一次證明茂名詩歌優秀人才層出不窮，實力仍然在不斷增強。雖然我認識她相對較晚，但這本即將出版的詩集《踏雪行》，實際上已經是她的第三本詩集了。

讀完詩集，給我留下的最強烈的印象，或者說我對這個詩人的一個基本認識就是，這是一個終身逐光的詩人，她的詩具有鮮明而強烈的向光性。

光，是世界的起點。神說，“要有光，就有了光”。有了光，萬物才可以現身；沒有光，萬物即使存在，也無法被看見。詩歌則是通過語言折射出來的世界之光，用詩人東蕩子的話說，詩的天職就是“消除黑暗”。所以一個向光的詩人，也就是一個本質的詩人。

有時湖面暗淡/我像飛蛾一樣，向光而行/自身不發光的物體，也總是渴望/被微光照見和溫暖——《抵達一面湖》

由詩句可見，詩人對于自己的生命所向，以及詩歌的最終歸宿，都是有著明確的意識的。通讀詩集，這種逐光的特點，幾乎無處不見，比如詩歌《追光》《去逐光吧》等，直接就用詩題點明了詩歌的核心要義。

一些溫暖/從一盞燈的內里出發/盡管有風/無數次搖晃懸掛它的枝頭/飛蛾一遍遍向光撲動/火焰向暖而生，細微的心思/持續在燈盞內跳動/而河邊上的少女，依然一身雪白/與一條河流持續保持著/對原始的執著/仿效對光源本知的習慣/多少年后/她還是像一只通體雪白的飛蛾/撲動雙翅，追光而來——《追光》

這首《追光》無疑最完整地向讀者展示出了一個追光少女的形象。整本詩集中，詩人寫得最多的主題，就是各種“光”，燈光、月光、手電筒的光、雪地的白光，螢火蟲的光……在詩集的最后一部分，即第四輯“踏雪行”更是集中書寫了大量的逐光之詩。那么，我們要問的是，這個追光少女到底為何“像一只通體雪白的飛蛾”義無反顧地追光而去？她所追的“光”到底是什么？筆者在詩集找到的答案主要有以下三種，或者說對于一個具體的、名字叫郭逸竹的詩人而言，她心中的“光”主要有三種光源：

一是美。即是說詩人所追逐的對象包括了世間一切美好的事物，比如詩集的第一首《盡日尋春》，“尋”春，也是追春、逐春，短短五行的詩，里面出現了花枝、流水、星月、鳥鳴、花香等眾多的美好意象。但一首詩如果僅僅是正面表達對美的向往和追逐，或許就過于簡單了，多半也會流于表面，這首小詩能夠成立的關鍵在于第三句“用一身空白相見”。追尋美的主體在此以“空白”的形象出現，立顯其誠：既是“修辭立其誠”的“誠”，也是“誠意正心”的“誠”。“空白”可以是一個雙音節的詞，也可以是“空”（kōng）與“白”，對美的接納也有如參禪修佛，須有身、心之空，方能容納一切的美，如《金剛經》言“應無所住而生其心”。所以，這一行詩對整首詩的境界的提升是決定性的。

詩人的這種對美的虔誠向往并不是偶然的，而是常有流露，比如《對弈》一詩，詩人不僅表現出了一種對“空”的自我（“我要與體內的空對弈”）的自覺，甚至走向對萬物皆“空”的更高境界（“要與一座空山對弈”）。這首詩非常值得細細地品味，此處只引一段：“月光在今晚先替我清空夜的黑/順著一溪水流/在所有的空白上，與生命底色對弈/我找到了一江春水的源頭”。詩人借助“月光”清空了“夜的黑”，也是清空了自我，從而使自我返回到“空白”的“生命底色”，此時方有了與自我或與萬物“對弈”的生命道場。這是一首有大追求的詩。

二是親情。“親情”在此是相對廣義的，大概包括了詩人的親人和家鄉。郭逸竹的詩歌寫到過許多親人，父親、母親、祖父的身影都有出現，但出現得最多的是詩人的祖母和祖父，我相信詩人與她的祖父母之間一定有許多特別的故事，以及超乎了與其父母之間更特別更深厚的感情。詩集中寫到祖父母的詩非常多，在此舉出最特別的一首，在這首詩中詩人稱祖母為“打開春天的人”（《打開春天的人》）。非常奇怪的是，這首詩并沒有從詩人自身落筆，而是追敘了祖母“在那個缺吃的年代”，如何收留、喂養一只“小花貓”和一只“小黃狗”，從而為它們“打開了春天”。但最后，“我的祖母，那個在低處也用憐憫打開春天的人/卻在那個春天前出發，不再回來”。這首詩好也就好在這里，詩人從一個旁觀者的角度，看到祖母如何對待小貓、小狗們的饑餓，其藝術感染力和情感的推動力，遠比直接寫祖母如何照顧“我”自己，要強過百倍。

三是詩歌本身。毫無疑問，對任何一位潛心詩歌寫作的詩人而言，他心中最重要的光源必定是詩歌本身，不管他是否明確地表達過這一點，其寫作的行為本身就足以證明。

月光深藏體內的年月，姓名，聲響/只將白色的微光/在午夜時分，抵達她的筆尖——《月光落在冊頁》

一個詩人的全部生命之光，都是從其“筆尖”生發出來的。郭逸竹作為一個中國詩人，不僅寫現代詩，同時也熱愛中國古典詩歌，她創作過不少古典詩詞，這一點對她的現代詩創作也是有影響的，她的許多作品在語言和意境的營造上，都有明顯的古典詩歌印跡。

木瀆，木瀆/一塊嵌在江南的美玉，一闋靈動的/楊柳依依樣宋詞。在我夢里/含著吳語，在跳動——《木瀆，木瀆》

掌控的天地，蘭花指/指向了故事的開始。它眷戀的念白/長滿劇情，嬉笑怒罵是它的/袖里乾坤，時空的穴道蜜劍/打通過古今——《水袖》

這些詩歌的字里行間浸透著對古典藝術的迷戀，同時也暗示出詩人在詩歌的藝術上試圖“打通古今”的努力。個人認為，詩集收錄的長詩《一束光》可算是詩人迄今最重要的一首詩，一方面這首詩更加集中地表現出詩人及其詩歌的逐光性生命特質；另一方面，它將詩人的寫作追求從多方面進行了詩性的“闡釋”。詩歌開篇借用了一個六歲的小朋友姜二嫚寫的的一首詩《光》的天才想象：“我打著手電筒散步/累了就拿它當拐杖/我拄著一束光”。然后，詩人由此“一束光”出發，進行了多方面的詩性闡發：

光影流動。有船向著深處航行/船的輪子與水面保持一致性/平靜。云錦在上。唐朝、宋朝……/云彩描繪過唐詩宋詞/一支筆里的光源——《一束光》

詩歌再一次提到“筆里的光源”，但我們必須注意到，這支“筆”既是她自己的筆，也是一支書寫了中國詩歌偉大傳統的筆。

寬大的舞臺，生旦凈末丑輪番上演/唱腔宏大，聲勢浩蕩/鏡面幾度夕陽紅？河流不說/“一條河的真實光影，可以在另一條河里找到/有心人，可以在這條河找到回家的路”/光和影，在手電筒的照射下重疊/幻像——《一束光》

在這一段中，光所最亮的是更大的事物——“歷史”。

激情在延伸/水流一程，接一程/流過青山，復青山/江河帶著我們熟悉的身影/看得見的光，一再聚攏。乾坤里/一閃一閃，載著一雙雙平靜的眼睛——《一束光》

而這一段，莫非說的是詩歌之光對“未來”的照亮？

拐杖之上/我手拄光束。我是誰/誰是我？回聲蒼茫/不遠處的草叢，一只只蝴蝶在翻飛——《一束光》

詩歌最后還是回到了自我。“我是誰/誰是我？”的千古之問，終究是不能輕易作答，無論你是生命的樂觀主義者還是悲觀主義者，也無論你是歷史的實在論者還是虛無論者。正是因為有此難題，詩人千古存在，詩歌萬古常新，成為漫漫黑夜中那唯一的“一束光”。

（向衛國：文學碩士，教授，詩歌評論家。從事文學理論和現代詩歌的教學與研究，出版著作多部，發表學術論文百余篇。)