近期，通過認真閱讀廣東詩人吳作歆詩集《低處》，我得出的結論是：這是詩人于低處吟唱出靈魂的高音。唯有在低處，才能真實的看清現實；唯有在低處，心靈才能與真實對話；唯有在低處，目光才會深邃，才具有穿透力；唯有在低處，才能真正體察到人間的艱難困苦；唯有在低處，才會讓自己葆有一顆良知與悲憫之心。然而，詩人僅身在低處還不行，還必須把自己的靈魂放在高處，讓保持純凈與高蹈的靈魂發出真誠的聲音，并讓這些真誠的聲音化成詩歌，只有這樣，詩人才能完成他自己的使命與職責。

吳作歆是用他的一首短詩《低處》的題目來命名這部詩集的。而這首詩《低處》，可以說是詩人的（心靈）自畫像，形象而詩性地將詩人在現實中的心靈鏡像描畫了出來：“他坐在低處/而靈魂在高處/他與靈魂之間/隔著稀薄的陽光”，已然將詩人的生命姿態與心靈姿態詩意地描畫了出來。這首詩也明確地告訴了讀者們詩人的處世立場與寫作立場，那就是，在低處觀世相，在低處寫詩，寫充滿人間煙火氣息的詩。而低處與高處，是可以相互轉換的，從哲學的角度來說，低處可能就是高處，而高處可能就是低處，而保持這種自甘在低處的低調，可以讓詩人能在塵土中看到光陰，看到童年，看到夢想，看到一切的美好，甚至，可以看到無處不在的上帝透過萬物枯榮的背影。這種處于低處的美好，其實也體現了詩人的人生氣度與心靈格局：讓眼睛在低處體察現實，讓靈魂在高處審視現實，并尋找屬于詩人自己的語言來表達靈魂的聲音。

《砍柴》一詩，最體現詩人吳作歆的良知與悲憫。此詩由（現）實至虛（空），又由虛（空）回到（現）實，寫盡偏僻落后鄉村孤寡老人的辛酸生活與生存狀態。在這首詩中，有許多細節的刻畫，虛實結合，形神兼備，既形而下，又形而上，象與意緊密相連，讓時間性、空間性與時代性、現實性互疊交融：“他在砍柴，黃昏的光線從腳下跳躍/像金色的鯉魚游動在水草邊/斧頭舉起，木屑紛飛/時間一瓣一瓣飄落地上/鄉村小道在砍伐中聲中清澈起來/汗珠裹挾著歲月風塵在眉宇凝結/這是一個維持多年的姿勢/伴隨著時好時壞的類風濕關節炎/他今年82歲，無兒無女，孤獨一生”。在描畫中進行敘事，在敘事中進行描畫，向讀者交待了這位老人的生存境況。詩人通過這些描寫與刻畫，其實是在告訴人們，這位山區老人，他的一生不僅僅在砍伐柴木了，而是在砍伐自己的命運，既是默默回應著命運拙劣的安排，也是對現實與命運進行一種無奈也無效的抗爭。這就讓我想起英國詩人華茲華斯對19世紀初英國貧苦農民的刻畫，用詩的形式來塑造貧苦農民的形象。有水平的畫家或雕塑家，完全可以根據這首頗具審美震撼力、對鄉村孤寡老人生存與生命狀態描述的《砍柴》詩，來創作一幅油畫作品或雕塑作品，而這，就是這首《砍柴》詩的魅力所在了。

長詩《白竹村紀事》是這部詩集的壓軸之作沉箱之作。這首詩，是詩人離別所駐的白竹村之后，用詩人自己的生命來寫作的一首感人至深的長詩。這首詩體現了詩人對駐了3年的白竹村的真摯感情，詩人通過對老鐘、文大哥（應是村委干部）、蔡華等12位村民的生活狀況和他們對待人生的態度，以及他們與詩人相處時的一些共同經歷與情感交流，準確真實地詩寫出白竹村的人情風俗，以及最基層的農民們苦與樂并存、樂與苦同在的生存和精神狀態，讓人們深入地了解到粵北山村的真實情況，也能讓人們深刻地認識到國家實施鄉村振興戰略，始終將農業農村農民的工作放在首要位置的重要意義。詩能證時代，詩能證現實，長詩《白竹村紀事》是最佳的例子。

吳作歆的詩集《低處》總共分成四輯。如果說第一輯《透過門縫的一絲光亮》、第四輯《白竹村紀事》，其創作源泉與情感體驗主要來自詩人曾兩次到粵北山區駐村的工作與生活經歷，反映和表現的主要是農村農民的話，那么，第二輯《不需要過多的贊美》，第三輯《面對苦難我守口如瓶》，則更多的是表現詩人身居城市在精神層面的叩問與反思，當然，這些在精神層面的叩問與反思，同樣是源于現實源于生活源于時代，也同樣是詩人從低處體察生命、生存與觀照社會現實、社會現象所得。第二輯中的《孔乙己》，表現了詩人對中國舊時代文人特性的深入了解和深刻見解，問題是，“孔乙己”僅僅是中國舊時代低層文人的代表嗎？他真的已經遠去了嗎？詩人并沒有在此詩中告訴我們，但是，他寫作此詩的目的已經達到了。第三輯中的《工地》一詩，其中有一個意象“螞蟻”，具有雙重語義或雙重意義。

縱觀這部詩集里的所有詩作，無一不是詩人在現實的低處，寧靜地吟唱出他靈魂在高處的真誠聲音。英國詩人華茲華斯所說的“在寧靜中重記感情”，我覺得，吳作歆的低處姿態及其所葆有的良知與悲憫，有利于他在寧靜之中以澄澈之心去把握自己對現實對生命與生存的觀照，讓他的理性思考能通過詩性的語言建構他的詩意圖像。

笛卡爾說“我思故我在”，到了堅持低處寫作的吳作歆這里，就是“我詩故我在”了。這部詩集并不厚，但是，我覺得它很重。