11月18日晚，一場以“花”為主題的視聽動感詩會于“廣東風景園林規劃設計獎”的打卡勝地大沙河濕地公園舉行。

開花廣州，花香之邦

廣州，別稱花城。花事就是日常之事，城市之事，平民之事。悠長的歷史、美好的土地、溫情的生活，從宏大的敘事到微小的抒情，廣州的人情世故都離不開鮮花作伴。廣州荔灣有挖掘不完的詩歌題材，“花之敘事”甚至是荔灣文化中最明亮的部分。秋季詩會選擇“花”題材來表現，就是想呈現廣州花生活的千姿百態。廣州春日之花自是美不勝收，但秋日之花更為燃情與燦爛。花朵亙古不變，是人類親密的伙伴。本次詩會以“花”為主題，展現廣州繁花浪漫的風景，展示了一種芬芳的精神力量。

“繁花再現，或未盡之美：2023廣州荔灣秋季詩會”處處體現“花”意，其中就有對花之經典作品的重現，比如廣州市荔灣區青少年宮商虹與尹添帶來的器樂二重奏《茉莉花》。還有ROCKCANDY人聲樂團演繹的《夜來香》及《玫瑰玫瑰我愛你》，這些音樂作品都彌漫出二十世紀三十年代廣州那一花開的風情。此外，廣州市現代音樂協會現代樂團演奏的《向日葵》也是對花卉的贊頌，而廣東女子職業技術學院鳳凰花女子合唱團在尾聲推出的《梨花又開放》，“搖搖潔白的樹枝，/花雨滿天飛揚”，感人的旋律，令全場沸騰。

另一個經典的致意是，著名朗誦家祖晴聯合謝汪洋、葉逸曦、汪安東、劉蕓彤、鄭子珞幾位才華出眾的朗讀者推出了R·S·托馬斯的《花》、博爾赫斯的《玫瑰》、瑪麗·奧利弗的《讓花重新變得新鮮，她說》、策蘭的《贊美詩》、胡達·阿米亥的《房間里的花》，這些詩歌寫出了“花”的形狀、生命、內在的靈魂，詩人借花無比深情地歌唱，詩歌之聲以花的嗓音美感染著觀眾。

古典詩歌的當代表達

廣州正在建設詩詞之都，建設詩歌之城。對古典詩歌的再創作，是這次詩會的一個出發點。主創團隊選擇了唐代張九齡的《送廣州周判官》、南宋周去非的《嶺外代答》、明末清初屈大均的《冬日對花絕句》、清朝梁佩蘭的《舟發閶水至饒陽道中作八首·其四》、清末康有為《人日游花埭》，還有當代秦牧的《芳村行》、劉逸生的《芳村看花》、朱帆的《芳村·花》、陳永正的《望春回·芳村花市得梅一枝歸作》等人的詩歌，他們均是嶺南人，他們的詩篇是對“地處珠三角平原、土地肥沃、水網交織，花卉種植的歷史最早可追溯至南漢時期，明清尤盛，素有‘花卉之鄉、盆景之地’的芳村贊美”。

經過陳晶晶、許一璇、梁暢、莫景煜的吟誦，呈現出另一種韻味。細心的觀眾還留意到，演員手中的發光體，是春季詩會“發光水珠”的裝置，這次來到秋季詩會，成為球狀的盛開花蕾，這些微妙的鏈接，都可以看出主創團隊的用心。節目編導陳晶晶說：“這次嘗試用多種方言來演繹古體詩詞，把唱和誦結合起來，也尋找唱和誦之間的腔調，加上電子音效，與音樂交互創作的影像，呈現古體詩詞的當代演繹”。

開花，當代詩人作品里的另一種華彩?

本屆詩會除了著名詩人楊克的《深林花影》、陳會玲的《到花田去》是之前寫嶺南花卉的詩篇外，安石榴的《水道與花田》、汪能平的《在大沙河公園觀荷花》、仲思的《芳村，花香堆積起來地方》等都是為本屆詩會所創作，由詩人粥樣及朗讀者譚玉潔、崔藝文、趙郭皓、李佳芯等人演繹，把芳村之花的芬芳表達出來，也體現了本土詩人的詩歌書寫能力。

這次詩會的一個亮點，是舞者陳舒暢演繹了著名詩人西川的《開花》。這個詩歌作品構建了作者、聽眾、讀者等多重關系。開始的空場，燈光之下、水面之上的“噔”一聲，舞者身穿白色裙子如花盛開，叼著一朵玫瑰出場，從遠走近，走到觀眾的面前來，就像是從夢境走到現實一樣，在水中起舞，異常驚艷。盡管詩人西川沒有在現場，但他充滿了搖滾節奏的朗讀聲音為詩歌演繹提供了聲音、形象、時空同在的張力。最后，舞者陳舒暢把自己變成一朵花，夢一般祈禱的花。

荔灣詩會自身是一種文藝創作，他們努力擺脫陳詞濫調，不斷去接近真實的詩性之邦。在荔灣春季詩會上，著名詩人黃禮孩創作了主題民謠《荔灣湖，那白鳥的流波》，被視為生命之美本真的召喚。在這次秋季詩會上，黃禮孩專門寫了主題歌《素馨花，不問為什么》，由民謠音樂人謝芳作曲及演唱。素馨花曾是廣州的名花，歌詞對此做著深情的打開。“這煙火彌漫的城市，回眸古老的荔灣/花地灣通往花渡口，采花少女坐船去花洲/素馨花，不問為什么/春天的腳步多么輕盈，我不知道愛情已來臨”，語言虛構的場景也令人回眸那個廣州“深巷明朝賣素馨花”古老美意，卻又是花城不曾遺失的一幀風景，只是今日換了賞花方式。詩會后，記者留意到荔灣區文化人葛華女士在微信上留言：“今晚沒有工作壓力，照片也很少拍，在大沙河畔，在大自然中，盡情感知花、詩和音樂……美的韻律撥動心弦，聽《素馨花，不問為什么》這首歌，‘素馨花，不問為什么/在空無的日子深情地活著/耐心等待一朵花的盛開’，讓我不禁熱淚盈眶。”

荔灣秋季詩會是綜合美學概念

一場詩會，除了詩歌文本作為重要的載體之外，它必須有一個多元的演繹。這次舞臺設計，青年舞美設計師陳昊橋借助大沙河濕地公園的圓形建筑來完成，在圓形里建造一個水空間，通過光的渲染來烘托一個“明如水，美如花，幻如夢”的意境。設計師利用樹的形象來做夸張的花瓣造型，營造出“花洲”的意境。而“花洲”的外圍還有“花墻”，由從法國回來的插花設計師嘉祺來創作，設計了十幾米的鮮花花墻，令整個表演區域獲得微型的“花之城邦”之感。

詩會的總導演江小飛對這次“花”主題的詩會做全面把控，做不同空間的調度、不同層次的推進，利用空間環境挖掘出詩意，他還根據不同藝術家的特點做情景劇的演繹，令觀眾目之所及之處都是詩的現場，看見一個超現實的花之藝術盛宴。當晚，隨著最后一首詩歌《梨花又開放》的落聲，所有的演員把現場之前作為藝術裝置的鮮花，一朵朵送給全場幾百名觀眾，一時之間，一種美好的溫馨彌漫全場，真正的繁花在每一個觀眾的身上得到了盛放。

廣州荔灣詩會總策劃、著名詩人黃禮孩說：“花，演繹著廣州人的審美與品味、生命與愛情、幸福與喜悅。花城之花，有著無窮的寓意，帶來雋永的繽紛。整臺詩會努力去呈現繁花之邦的境界，盡管一個多小時難以窮盡千年花都，不過也希望用一朵詩歌之花來搖動整個季節，去綻放，綻放出人內在真正的美”。

秋色里的廣州文學漫步

當天，荔灣詩會還安排了一場生動的文學散步。去感知一座城市，最好是去撫摸它的肌理。主辦方聯合荔灣區文聯顧問、著名詩人黃禮孩，邀請到著名作家魏微、艾云、曾錚、汪泉，詩人安石榴、杜綠綠等四十人組成的文學漫步隊伍，到清朝詩人梁佩蘭出生地荔灣海龍街道周邊進行采風，深入大沙河濕地公園，品茗、賞花、乘坐小火車，看奇妙水族館，體驗另一個陌生的荔灣。真實的城市，秋日燦爛的光景，秘而不宣的詩意，那些無法贊美的，都留給了廣州文學漫步。