王金芝：據《2021年中國劇本殺行業研究報告》，2019年全國劇本殺門店由2400家飆升至12000家，2020年實現線上線下雙重增長。至今全國劇本殺門店已超過30000家。劇本殺已經成為年輕人游戲和社交的新方式。“菜鳥在王者峽谷熬夜上分時，高手已經在劇本殺換了三個對象”，從這個段子就透露了劇本殺的火爆。劇本殺行業從三四年前的默默無聞，到今年線上線下雙重爆火，你認為這種現象是真火還是虛火？劇本殺行業需要擠泡沫嗎？

紅娘子：任何一款游戲，從剛開始的極其火爆，都要慢慢地調整自己的市場適應度，最后找到自己忠實的玩家，規范好各種規則，得到長久的發展。我個人認為，對于年輕人而言，現實交友是剛需。那么提供給年輕人這種簡單，高效，又好玩的認識新朋友的游戲線下平臺的劇本殺，也就一直被需要。

當然，我相信會有資本的力量進入，慢慢讓劇本殺現在的市場更加規則化。市場經濟下，如果有泡沫，也自然自己破掉，不需要人為的去擠。但也因為交友是剛需，所以劇本殺也不會一陣風地消失。像90年代，我們線下聚會就是唱K，那到了2021年，年輕人的線下聚會又是新的劇本殺游戲。一代人有一代人的游戲玩法，但是，只要需要存在，就不會消失。

王金芝：一代人有一代人的游戲，劇本殺從本質上講只是一款社交類游戲，跳房子、捉迷藏、玩樂高、KTV、俄羅斯方塊、王者榮耀等曾風行一時或者正在風行。在您看來，劇本殺在95后、00后等年輕人中風靡的原因是什么？

紅娘子：每次都是全新的劇本，那么就是全新的玩法，而且很容易認識新朋友，劇本殺玩的大多都是年輕人，而且資深玩家都是很外向，喜歡挑戰，愛好和陌生人打交道的群體。

劇本殺的互動性，就天然選擇出了這樣性格的人群，內向、社恐、不愛和別人說話的性格，本來就不會來玩這個游戲。所以，在劇本殺的游戲中，更容易交友，也更容易熟悉， 更重要的是，完全不同的劇本因難易不同，會有挑戰性。破解難度很大的劇本殺劇本，會有很大的成就感。也會促使年輕人一直玩。

王金芝：您了解、加入這個行業的契機是什么？

紅娘子：我弟弟是一個劇本殺的游戲主持人，他會經常沒事讓我去劇本殺的店里玩一些新來的劇本，作為測評，或者在玩家不夠的時候，拉我去湊數，組一局。我大約是那種被硬拉進劇本殺的80后玩家。

王金芝：您對廣東劇本殺市場情況有無了解？

紅娘子：廣東一直是線下社交游戲的大省，廣東的劇本殺市場和別的地方相比，更加注重線下的體驗感、投入感，所以店家會花大價錢裝修，而且費用也會相對高一點，但是在這邊接受度很好。

王金芝：主要分布在哪些城市呢？

紅娘子：廣州，深圳，佛山，珠海，就是年輕人居多，對開放事物接受度很高的城市都會先火爆。

王金芝：劇本殺最大的特點和價值是什么？

紅娘子：游戲和社交。把游戲從線上移到線下。把人從網絡虛擬的世界，移民到現實世界，進行人與人面對面的互動、交流。對于很多出生在互聯網時代的年輕人，喜歡宅在家里，玩游戲的宅一代來說，這一點非常重要，為這些年輕人提供了在現實交往的機會和場所。

王金芝：在不斷升級發展過程中，北京、成都、長沙等網紅城市的劇本殺商家正在做“劇場+劇本殺”“文旅+劇本殺”等新嘗試，與劇本殺相關的新業態正蓄勢待發。如今劇本殺已經形成了一條完整的“劇本創作者——發行商——平臺、門店商家——消費者”產業鏈，在這個產業鏈中，創作供給（劇本創作者）現在有固定的分成模式嗎？現在劇本創作者在這個產業鏈中的生存狀態如何？

紅娘子：現在的劇本殺創作者正面臨一個很好的機遇，因為劇本殺對劇本的可玩性要求很高，所以，會更看重作品的質量，而對新作者老作者都一視同仁，機會均等。劇本創作者的收入按劇本銷量的分成來。好的劇本殺銷量很大，按照分成，已經有了百萬稿費級別的劇本殺頭部作者了。

王金芝：網絡文學作者進入劇本殺行業的優勢有哪些？

紅娘子：網絡文學作者擁有更好的想像力，更多的細節，寫得快，文筆順暢，對架構更容易掌握。?

王金芝：在您看來，劇本是劇本殺的核心要素嗎？

紅娘子：玩法是劇本殺的核心要素。

一個好的劇本殺劇本，最重要的是怎么玩，一場游戲里，用什么樣的玩法調動他們的積極性。劇本是為了配合玩法。

王金芝：劇本殺劇本和影視劇本、小說的最大區別在哪里？?

紅娘子：劇本殺是多線平行的文本。一個劇本殺需要四到八個玩家的不同文本。而影視劇本，小說，都是同一個文本，有很多線索，但會同時集中在一個文本上，而且這種線索最后要纏在一起。

但劇本殺的文本正好是分開這些線索，要玩家自己去尋找真相。

王金芝：也就是說，劇本殺的劇本設置非常重要，特別強調互動性？

紅娘子：或者說，小說作者只要考慮，我書里的人物和讀者的互動，但不用管讀者和讀者之間的互動，比如說，你們八個人一起在圖書館，看我的一本小說，我不用管你們八個人之間要不要動起來。但是劇本殺的劇本就是：你們八個人在一個桌子看，我要想辦法讓你們互動起來，而且我的中心任務就是這個。

王金芝：您上面舉的例子特別生動形象。劇本殺劇本的特點就是互動性，這種新型文學有新的特點。

紅娘子：這就是劇本殺寫手和編劇、小說作者的區別了。編劇、小說作者不用考慮玩家要不要打成一片，要不要共動，我故事好看就行了。

王金芝：“共動”這個說法非常精辟。在20世紀80年代，日本學者大塚英志觀察到當時的孩子們喜歡收藏“仙魔大戰巧克力”糖果零食里附帶的貼紙，每張貼紙上都有一個原創的角色形象及其介紹“魔鬼世界的傳聞”信息，而隨手將糖果扔掉。大塚英志由這種現象出發，將二次元亞文化的消費現象稱為“故事消費”。劇本殺需要故事把流行要素和文化（年輕人感興趣的點）串起來，把人聚起來。您覺得劇本殺也是一種故事消費嗎？

紅娘子：劇本殺把這個故事消費搬到線下，劇本殺每玩一次，都是一個新的劇本，一個新的故事，玩家不會重復玩同一個故事，因為這樣會缺少新鮮感，如同一個人已經打過關的解謎游戲，很少會再重玩一次。正是這種需要，所以故事會大量被需求，玩家一直有新的故事需要，而新加入的玩家，又一直在選知名的劇本殺，隨著玩家人數的增加，這個故事需求量就會大大地增加。不可重玩性，是劇本殺對故事消費需求巨大的原因。

王金芝：《蝴蝶公墓》《慶余年》《成化十四年》等網絡小說在劇本殺市場上有不俗的表現，《全職高手》《鬼吹燈2》《斗羅大陸2》《凡人修仙傳》《余罪》等知名IP正在改編劇本殺的路上。在您看來，網絡文學IP改編為劇本殺，難點在哪里？

紅娘子：劇本殺的特點就是玩家不能知道劇本的真相和內容，才有可玩性。如同你去看一個懸疑電影，你是不希望自己知道兇手是誰，這樣才會有一種投入感、緊張感。而大IP往往結局都是已經公開的，就算是改編為劇本殺，除非完全改動內容，否則很難引起玩家的興趣。但如果完全改動了內容，又不再是那個IP了，玩家并不買賬。這就是目前來說，IP改編遇到的難點了。如果劇本殺的創作者夠創意，把玩法代入到文學IP，重視的是體驗感，而不是解謎感，應該也有書粉會很愿意玩。所以，最終還是落到，劇本殺的劇本質量如何了。

王金芝：您認為劇本殺能出大IP嗎？

紅娘子：劇本殺的IP影視化已經有項目啟動了。任何好的游戲，都會被改編為影視，像我們國內的《仙劍奇俠傳》這樣的游戲改影視，也有像國外《生化危機》這樣的游戲改影視。

只要玩的人足夠多，流量足夠大，而且內容更夠好玩，那么就會被改成影視，這個還是在于劇本殺的發展和積累，一款游戲只要積累的人氣足夠，也就自然會影視化了，這是趨勢，無論是線上還是線下，都是如此。現在劇本殺的發展時間還不夠長，如果再給個5到10年的發展時間，玩家積累到一定的數量，就一定會有大IP出現。

王金芝：據調查顯示，中國網民對于燒腦推理類型的劇本偏好度較高，其次是歡樂喜劇本；在劇本主題方面，現實邏輯、科幻腦洞和都市情感題材的劇本是網民最青睞的三大題材，劇本殺的風靡對網絡文學類型的發展有影響嗎？表現在哪些方面？

紅娘子：這兩天開始，在各大文學網站，大家都會發現，腦洞文很容易像黑馬一樣殺到榜單，而且很受歡迎。這就證明，新一代的讀者成長起來后，他們喜歡的游戲，不管是線上的對戰游戲，還是線下的劇本殺游戲，他們都更偏好有腦洞、有想法、有創意。他們對自己想不到的那個創意更會加感興趣，這樣會促使將來腦洞文、創意文越來越多，同時，也會有更多好的作品出來。我認為這就是一個緊跟時代的必然。95后、00后小時候的閱讀習慣、游戲習慣、動漫習慣，都和80后、70后有著本質的區別。所以，年輕人是追求創新、剌激、有趣的閱讀和游戲體驗。這會對作者的要求更高，更需要作者能有創新精神。

王金芝：劇本殺原創劇本寫作的重點與難點是什么？

紅娘子：在我看來，還是玩法。一個好的劇本殺，你玩法要非常有趣。如何調動一群人投入到你的劇本中來，并不是在于你的劇本寫得有多棒，文筆有多優美。我們不能想像是一群演話劇的演員，捧著幾個劇本在那里排練，朗讀劇本，這個不是劇本殺。

劇本殺是一群人在玩一個游戲，而這個游戲的玩法要夠有吸引力，吸引到大家一直呆在這個游戲里，去尋找游戲的樂趣。

一個劇本殺有時候玩的時間會高達7、8個小時，沒有好的、有邏輯的玩法設計，中途人都會跑。所以這個對于我這種80后的作者來說，會非常難，而對于一直玩游戲長大的那一代年輕人來說，又會非常容易。

王金芝：您做過編劇，寫過網絡文學，如今做劇本殺劇本創作和經營，在您看來，這三個行業有無形成良性反哺？

紅娘子：我感覺對于作者來說，這三個行業其實并不是完全分得很清楚，其實三個行業是重疊，又不完全重疊。有相同的部分，也有不一樣的部分。這三個行業肯定是有良性反哺的，因為一個行業的火爆會帶動其它兩個行業的繁榮。劇本殺的火爆，又讓腦洞文變得搶手，而影視上又會更偏好這些有創新的點子。三者之間，其實聯系很緊密，而且對于作者而言，相當于拓寬了自己的認知，我建議作者都懂一點，你不一定要轉型，但了解多一點，肯定會有不同的觸發和靈感火花，還可以對讀者的喜好了解得更深。