佛山作家洪永爭的《搖啊搖，疍家船》幾年前出版，即引起讀者廣泛關注，說明一部有追求、有內涵、有情懷的作品必然能產生持久的回響。參照我個人的閱讀感受，青少年群體應該不難讀懂這部小說，盡管他們未必能深入理解作品的文化內涵、深邃的人性之美，但是這些對他們來說比較抽象的概念在小說里有直觀形象的表現，足以引起不同年齡階段、文化層次的讀者深入思考。

優秀的作品可以調動不同時代、不同背景的讀者閱讀興趣，因為它們基于細節真實和基本母題的藝術再現，而這些內容永遠具有抗拒經驗變遷的品質，對應著文學生成的基本法則?！稉u啊搖，疍家船》的語言干凈，簡潔，甚至有《邊城》的韻味。情節設置可以說簡單明了，但肯定引人入勝。小說圍繞少年楊水活因成長而引起的身份問題不斷推進，巧妙設計各種懸念，吸引讀者關注楊水活如何處理生活困境和內心糾結，然后一起融入對命運的認同與重塑。其中的情感遭遇完全可以對應生活的經歷，類似尋找母親的故事今天仍在不斷上演，所不同的是，其他版本的主人公不一定有水活那樣的傳奇色彩、心理感受和兩難選擇。因為他們沒有經歷水活那樣的童年，尤其是水上疍家獨特的生活閱歷。

兒童文學對于提升少年兒童閱讀能力、培養健全的心智和審美水平，意義不言而喻。據我觀察，中國現當代兒童文學充斥著大量的偽成人視角，不少人為牟利而炮制低劣的兒童讀物，那些上不了臺面的玩意為什么有市場，還是說明這個市場太混亂，需求旺盛，良幣太少，劣幣泛濫。周作人在20世紀初曾經呼吁作家為兒童書寫，同時還身體力行，譯介了伊索寓言、王爾德、安徒生童話，他將兒童和女性納入“人的文學”這樣一個關系到民族國家未來命運的范疇，但是今天的作家似乎不屑為兒童和青少年群體寫作了，市面流行的很多兒童讀物水平參差，不是過于淺顯直白，就是流于說教，嚴重脫離寓教于樂的美學原則和實踐邏輯。其中原因，正如周作人指出，兒童文學“非熟通兒童心理者不能試，非自具兒童心理者不能善也?！币虼耍绾问煜和睦恚l掘青少年感興趣的題材，是有志于從事兒童文學創作的作家亟需接受的必修課，整個社會應該從文化戰略高度充分認知兒童文學對塑造下一代高素質國民所發揮的審美與教育功能。

世界文學寶庫里不少經典之作都是兒童文學，比如《湯姆叔叔的小屋》《魯濱孫漂流記》《格列佛游記》《湯姆?索亞歷險記》《愛麗斯漫游記》《木偶奇遇記》，等等，更不用說被好萊塢不斷改編的經典《獅子王》《哈利?波特》了。這些經典作品帶來的啟發顯而易見，當兒童作為文化對象和思想資源而開發，不僅我們的文學視域會更加寬闊，而且能真切地感受文學創作與價值觀塑造之間的密切關聯，從而意識到寫作所肩負的責任。如果不是閱讀洪永爭的《搖啊搖，疍家船》，我對他的了解可能一直停留在一個相當粗淺的認識層面，因為我們之前在廣佛同城框架下的文學交流主要圍繞詩歌展開，可能那并不是他擅長的領域。申言之，詩壇還有不少詩人，可能他們有豐富的生活經歷、出色的美學素養、嫻熟的語言技能，但是少一點詩歌所倚重的靈氣，與其那樣在詩歌方面做無謂的消耗，還不如另拓新域，嘗試兒童文學的寫作。

作為一部極具本土文化特色的兒童文學作品，《搖啊搖，疍家船》敘述水鄉少年水活的身心成長與親情離散，將復雜心理和價值抉擇通過具體可感的方式呈現出來，既體現了作者精湛高明的藝術表現才能，又展示了對兒童審美能力的真誠信任。小說運用人物處境變化推動兒童逐步成長，并召喚讀者進入主體理解的軌道，作品也展示出深厚的美學意蘊與廣闊的思想空間。

洪永爭對少年成長的心理特征有相當深邃的洞察，楊水活從一個調皮搗蛋的男童變成滿腹心事的憂郁少年，因為他面臨著一個越來越復雜的世界，有很多不解之謎只有他自己才能破解，這種成長是被生活邏輯按部就班推進的。楊水活在成長中逐漸體會生活的艱辛，深深地感知到姐姐對他的悉心關照，所以恐懼姐姐撇下他而離開。阿姐楊水仙的未婚夫福海來提親，水活心情非常低落，噘著嘴不說話，被阿爸厲聲喝斥之后，委屈地哭起來。水仙看水活心里堵氣，便要把福海給她買的木屐送給水活，水活不愿要，水仙心里不是滋味，便說：“你不要，阿姐也不要?！彼畋阏f，“那你扔了吧！”看她愣在那里，便譏笑她舍不得扔。沒想到水仙右手一揚，木屐就被扔到茂密的竹林深處了。水活看阿姐扔的時候既不猶豫也不可惜，立刻感受到了阿姐心里是向著他的，臉上也生動起來，然后他就笑了。后來水活獨自消失在竹林里，水仙不解，擔心他被蛇咬，過了一會，水活從竹林里鉆出來，額角被劃出了一道口子，往外滲著血。她正要給他敷止血草藥，卻看到水活那雙黑漆漆的小手拿著一雙精致光滑的木屐在她眼前晃動。這一并不復雜的情節，不僅生動地展現了水活的內心情感變化，而且也把姐弟倆之間相互關心、相互信任的關系交待得極為細膩，讓人回味。水活最終在親人的開導下理解了女大當嫁的道理。

楊水活后來得知自己是收養的，這意味著在養父母之外，還有賦予他生命的血肉親人，身份的迷惘導致他的選擇困境，一邊是恩重如山的家人，一邊是血濃于水的親人，二者都沒有辜負的理由，但他最終妥善地平衡了矛盾與沖突，散發出善良美好的人性光輝。作品先要符合生活的辯證法，才可能符合藝術的辯證法。

馬克?吐溫在《湯姆?索亞歷險記》序言中說:“我的書是為青少年朋友們寫的,但是,我希望成年人也會喜歡它,但愿這本書能夠使他們愉快地回憶起童年的生活,聯想起他們童年的感受、想法和談話,回憶起他們當年向往和經歷的種種離奇的事情?！弊髌芳冗m合兒童接受，又能激活成人的審美空間，其實給文學提出了更高的要求?！稉u啊搖，疍家船》是一次放飛想象的旅程，也是童年記憶和生命美學相遇的結果，因此提升了兒童群體在文學創作與接受中的地位，且為當代作家介入兒童文學領域提供了一份重要的藝術參照。

從文學地理的角度說，《搖啊搖，疍家船》是一部地方文化色彩鮮明的原創作品，這一點使其尤顯珍貴。在現代性無遠弗屆的嶺南地區，疍家人已成為一道消逝的風景，連同一起消逝的可能還有基于生活方式建立起來的真摯、仁愛、互助的人間倫理。地方文化從來就不是抽象的概念，它總是體現在衣食住行的方方面面，小說關于水上疍家的書寫為我們留存了一份珍貴的文化志。《搖啊搖，疍家船》能折桂“青銅葵花小說獎”，疍家漁民的民俗風情書寫無疑是打動評委的文化亮點。只有在這樣的生存環境中，人物形象和人際關系才能被塑造，因此，這部作品被認可，對于文學如何扎根本土、深耕本土也提供了文化的參照與自信。由于對本土文化的深情書寫，小說散發出濃郁的懷舊氣息，也許作者意在借此表達對某種生活方式的憑吊，盡管疍家人已不太可能返回到與現代性相遇之前的生活，傳統的流失終究令人悵惘，但是假如文學書寫能激起人們內心深處的鄉愁，未嘗不是對傳統失落這一缺憾的情感補償。