韋名的作品個性鮮明、品質出眾。他有著屬于自己的、相對穩定的作品模型。與把他定義為“新官場小說”的評論不同，我認為：韋名實際上是一位秉承文化形態寫作的筆記體作家。

韋名作品中展現出來的“文化”，飽含著人情、世態、雅致精當的趣味、知識、情調而蔓延至一種與煙火紅塵相去的生活情狀、態度、境界乃至追求。他關注傳統文化的原始形態以及在新時代中受到的沖擊，用良心展示傳統文化雖有變異，卻依然有一群善良的堅守者。

韋名的作品中，戲、茶、酒、畫，已經成為傳統文化的標志性符號。文化之美，在于其于市井間行走，散發的卻是知書、識禮、諳世的氣息，自信、從容與入乎其內、出乎其外的對于傳統文化符號的記述僅是外表、表象，對于這些符號后的“識”就深入了一層，對“識”再進一步的“理”，則更深一層，作家的價值判斷隱于其間、欲言又止、點到為止。深度、留白看似是一種藝術技巧，其實是對文化的居高臨下的把握，也是自信，還有尊重讀者的智力的傾向——不多說，就是不強求。

文化與學歷無關。《戲癡李老三》中的李老三未必有學歷，卻是文化味十足的、典型傳統“文人”，重情，關心精神層面的內容——這種關心是從骨子里的真摯而不是裝潢。而這種文化氣，才是我們這個民族香火延續中的寶貴基因。未必人人如李老三，但其精神追求感染或者改造著、左右著、引導著普通的市井生活，更何況還有超越煙火氣息的東西。

《品茶》中的老宋愛茶，毫無玄機，只是真愛，不想被外物所役。所以，他對品茗會這類掛羊頭賣狗肉的事不積極、不參加。為了維護自己“品茗”的清靜時光，不惜弄個“涉嫌經濟問題”的風聲來，頗有些“自殘”式的自我保護。老宋贏了——光榮退休后，他沒有“人散市聲收”，而是“多了幾個茶友”。最閃亮的其實是《青藏線上的偶遇》。作品用一種可以稱為“漫點式”的方式，展示了無邊的風景。漫：漫不經心的敘述；點：一點一點，一層一層的鋪墊，然后，在一個“點”上戛然而止。松散的情節——甚至沒有傳統意義上的“邏輯嚴謹”情節，而是一種流水下來，漸入佳境，最后，卻抖開了一個別樣的尾聲：令人會心一笑。韋名帶著我們和主人公陳大慶一樣不動聲色，卻上演了一場深刻的人性“活話劇”。這是一類人的活畫像，在讀完之后，我默然無以應：這樣的人，有多少呢？在我們人生的每一列車上、每一個故事的尾聲到來之前，我們需要對這一路上的那些夸夸其談的人重新打量。

韋名的作品中，“文化”雖被一些別有用心的人“利用”，但其品質依然被那些骨髓深處流淌著傳統的人們在世道中堅守著。《茶乃天然香》的老陳頭，《老文犯傻》中的老文……與其說是主人公在堅守，不如說是作家在堅守。他從傳統文化的現代遭際中看到了沖擊下的變異，更不甘屈服。

韋名的作品中，對于傳統文化心理中的善良、人倫的尊重、張揚和維護，彰顯著韋名的文化理想。

韋名的不少作品并沒有著力塑造一個豐滿的人物形象，大多是扁平的。故事情節多單純、小有起伏。《高空博弈》貌似小品，但“西裝客”在飛機之外的場景中的情況卻是真實的，令人唏噓。

韋名的作品大多數時候并不提供太多判斷，而是用生活化的細節，一個勾連一個，形成讓人急于知道結果的故事鏈條。《追尋燦爛陽光》里的老廖命運的突轉，令人驚詫。表面看起來蹊蹺的攝像頭是個“梗 ”，實際上卻是老廖內心深處另藏有一個輕易看不到的角落。文學如果僅剩下“文學性”，就會讓人覺得很“象牙塔”——韋名的社會責任感大于文學志趣，他從生活中捕捉到的“老廖”，提供的是社會學意義上的范本：到底是老廖“智慧”高超瞞過了眾人的眼，還是中途老廖發生了質變？

作為秉承文化形態寫作的作家，他是“新文化筆記體作家”。筆記體小說自然天成，往往是貌似閑適隨筆，其實“別有用心”。

此外，韋名的寫作，語言講究、簡潔，敘述平穩、不鋪張，節奏有節制、不疾不緩，情節迂回、精致，故事充滿溫度。這些，都體現了“新文化筆記”的技巧。韋名的作品，精致、平靜地描摹了世事情態。這是文人氣的俗常生活的藝術化再現，這樣的作品更多一種從容、寬容、包容，平實的字里行間蘊含著一種沉默的力量。