翁義彬的《人海燈》詩集寫作，無疑是他的文學實踐的重要一筆。詩歌已經在這里成為他塑造靈魂的最好學問。他以自我精神內省的控潛，觀照人的本性，對現實世界，對自然、命運進行多維度探尋。透過《人海燈》，我們似乎探知到作者心靈的內殿，他是以一種靜觀的思維，敏銳地感受著并深邃地思考著現實生活的種種問題。他清醒地面對生活，藝術地吟唱生活，并以詩歌發出理性的批判。他的詩雖不是直面時代精神，抒寫那種崇高與偉大或“永恒正義的勝利”的格調，雖沒有那種振奮性的美，卻具有形而上的慰藉，是另一番熔煉性的靜美。

對于藝術的“美”，翁義彬有著自己的追慕。古往今來對于美的界定，古老東方中國的老子說美是“道法自然”，孔子則認為“里仁為美”；而西方古希臘柏拉圖說“美在理念”，亞里士多德則說“美是現實世界的模仿”，而黑格爾也說“美是理念的感性呈現”；至于中國現代的朱光潛，他又提出“美是客觀與主觀的統一”。而翁義彬追求的，是靜虛、空靈、圓融的禪意美，以禪式的審美理念，創造他的詩歌藝術，塑造其詩歌的整體意象。“禪”是一個內蘊豐富的概念，其哲學思想和美學觀曾經對中國傳統文人產生過積極而深遠的影響。從唐代的詩佛王維、青蓮居士李白、詩圣杜甫、香山居士白居易到宋代的東坡居士、明代的百泉居士李贄、香光居士董其昌與末代的八大山人朱耷……無不受之影響。古典詩歌中的禪意，是中國詩歌傳統的一部分，翁義彬選擇禪意詩路，是他在厭倦了“后現代性”后，對傳統詩歌審美情感的回歸。

詩人將自己的感情和生命溶入詩歌，以一個禪者的出世精神入世在詩歌里，追求“人”與“自然”的和諧，將脫逸、空靈的個性和不羈絆的情思和諧統一于詩中，形成了飄逸的藝術風格。“當我靜坐，成為一座湖／一盞燈／便來湖里投射它的影子／那一刻，我們便可以／不帶一點兒塵埃，相視莫逆”，“這么多年來／我一直潛身其中／讀取那些寫在水上的名字和倒影／撈取水中的花／水中的月”，“潔白的雪花／鋪滿房間，我的世界／干凈而溫暖／時光的云彩，一再／細柔，輕柔了下來／在它們的下面／我已經悄悄地完成了／對生命的解讀和轉換”，“你恩寵我的／有千山，萬水／弱水三千／今晚，我只取／屬于我的那一瓢”，這些詩句干凈、樸素、沉穩，撣去世間浮塵，看到的是物物之緣，呈現的是“見山見水”、“非山非水”、“是山是水”的禪境。詩人以“漸悟”的方式，把感情推向縱深，直指內心世界深處，“……帶走一些沉重的東西／留下一些新的囑咐／我曾是一塊石頭／是你的照耀使我看見／自己心中的深淵／升騰而起的閃電和雷聲”，“赫赫霞光高舉我／到祥云之上／到遠離人世的高度”，“當年，你迎接我／來到這世界時／我是那樣的清白／……我希望的是／你能最后將我徹底清空”，豁達的心境，沒有什么猶豫彷徨。這是作者內心所證，引人無限遐思。詩句的意蘊，營造的是“不空而空”的思維禪境。這一點在詩集的編排上也有所體現。詩集里每一首詩都采用編號來代替作品詩名，這種不帶標題名的抽象、歸零、空白，呈現出簡約的形式，意味著詩體外形的空靈、空白。空靈是一種境界，空白是一種形式，它從一個層面上也映照出詩人對美的理解。

翁義彬的創作，一方面游離在現實主義詩歌的邊緣，另一方面又圓融了現代主義的元素。盡管字里行間流淌著空靈、唯美的古典意境，但它仍然不失現代詩歌的特征，把探尋的筆觸伸向現實世界。從《人海燈》深婉抒情的意蘊里，看到了詩人翁義彬獨異的文化個性：內斂、幽郁、懇惻。作者這種氣質不能不與他生存的境遇發生抵觸——人性與道德的蛻變、式微滑落；人心在茍且、庸懦的浮蕩中消解。另一方面，現代文明所帶來的危境，大自然在人類工業文明的侵蝕下，生態不斷異變、退化，都令他感到沉憂隱痛，由此引發詩人對生命存在的詠嘆，對人生價值與意義的深入思考。

詩人以詩歌伴隨時代行吟的方式，以自我的生活來歸納塵世生活。外在大千世界在內心的映照，反射著詩人深藏的情感：在《塵世之冷暖》這一章中，“入夜了，這城市的燈火／就眩人心目了／有的妖艷似玫瑰／更多者，有牡丹的富態／這又怎么樣／隨便哪一朵／都是可以替換的”，眾生在迷景中“幻想有日能觥籌交錯、紙醉金迷”。他不得不承認寂寞的清苦、愛欲的人群，隨處把自己染指，在“停頓的瞬間，我發現／自己依然有黝黑的影子／……此刻已有了燃燒的欲望”。盡管詩人眼中的塵世里亂象橫生，可他仍然是帶著一份悲憫心去體察。雖然黑暗的誘惑“在不遠處窺視／企圖攝取我心中的光”，但詩人還是說：“許多被隱匿、被遮蔽的事物／一次次被我所看見”。“夜深了，這盞燈／開始向我的心里開墾／……我一次次被掏空／又一次次被充滿”。他靜濾心中妄念生滅，不讓自己在流轉中迷失，并堅信：“那些淤積身中的悲苦／終能養出潔白的蓮花”。盡管這些沉吟表現出短暫的茫然，但他最終還是覺得生命美好：“這一夜的人間／比天上更加圓滿”，“這人世／我多想／重來一次又一次”，他希望留下“胎記／待來生／再來認取”，“我作為一個感恩的人／在這個瘋狂追逐的世界里／再一次贏得了／自己的消失和寬闊”。至此，人生的是非得失，都得到了冷靜觀照和藝術凈化，對現實問題和生命自然，有了更深的體悟。

《人海燈》中，“燈”是統領整部詩集的靈魂。“一燈燃百千燈”，以續光明，“燈”作為智慧的象征，具有哲學和美學的意義。顯然，人類有了“燈火”才得以生生不息，從蠻荒走向文明。“燈”寄托詩人的理想精神——燃起自我的燈，在燃燒自己中照亮別人。詩集中，“燈”貫穿始末，詩人通過“燈”的象征化、人格化，反復地使用和演繹燈的意象，來表現生命、詮釋生命。詩集的開始，“序言”是這樣寫著：

時光，在漆黑之河漂流

跋涉經久

壯哉，第一盞燈出現了

人類最早一朵花

悄然綻開

無限的世界——

在瓜瓞綿綿的燈光里

慢慢地被打開

萬象紛呈，變幻莫測兮

唯有那純潔的燈光

亙古不變，一如當初

作者用這樣的詩語拉開詩的帷幕。詩句雖單純、淺白，但意境幽深別致，內蘊豐富而深邃。而在《結尾》他這樣寫道：

這是原未結束的結尾

?一些燈亮了

?一些燈滅了，一些燈

在等待著又一次的新生

燈站著，坐著

或傾聽

攜帶者夜色遠去

或注視

——深入深處

燈，和黑暗

太極里游走的陰陽魚

消長流變，交融吮吸

萬物負陰抱陽

沖氣以為和

神秘在催生神秘

萬物顯示出本性……

這是詩與哲思的集合，是心靈與宇宙冥契神合的精神境界。在這里，詩的物象外形與內蘊，詩人的自我非我，具象與抽象，都在矛盾與統一之中，歸向詩人對現實、對生命的體認，從而進入“物我合一”或“物我兩忘”的境界。

《人海燈》的寫作，表現了一種從生命出發對精神向度的關注，就像詩人自己說的：“寫這部《人海燈》詩集，是自己人生的寫照，表現了一種精神的超越，找到了人性的光芒。”看得出，作者力求拋棄于藝術探索不利的浮躁、虛榮、功利，追求他的詩歌清音。在這里，詩歌是他的靈魂，是他的明心抒泄。《人海燈》正是帶著詩人特有的氣質，在歷史與現實中清醒謳歌，忠誠地記錄了詩人自我的內心變化，從中表達對生活本質的認識，對生命個體覺悟的渴望，和對理想精神的追求。他用《人海燈》踐行了一個詩者的初心，一個積極詩人的良知。可以說，作者這種創作心境與藝術選擇本身就是意義。

楊友愛，跨界藝術家，資深音樂人。文學評論有《現代派詩人非馬》《歌詞作家陳小奇及其作品》等。