藝術(shù)生活造就詩歌作品的誕生。閱讀王曉波的現(xiàn)代詩歌，可以體悟到藝術(shù)思維和美學(xué)的魅力。可以說，平淡無奇的事物經(jīng)由詩人的思考、反芻之后，閃射出奇特的靈性之光，從而使詩人的想象超越了生活經(jīng)驗，詩人生命深層的沖動和生存的深刻體驗是通過詩歌文本來呈現(xiàn)的。正如文學(xué)評論家陳超所言：“詩歌作為一種獨立自足的存在，源于詩人生命深層的沖動。”[1]

一、意象的藝術(shù)思維?

中國的哲學(xué)體系博大精深，其可滲透到詩歌領(lǐng)域。現(xiàn)僅以“意象”這個相關(guān)領(lǐng)域來探討王曉波的詩歌。《辭海》將“意象”解釋為：一為表象的一種。即由記憶表象或現(xiàn)有知覺形象改造而成的想象性之表征。文藝創(chuàng)作過程中意象亦稱“審美意象”，是想象力對實際生活所提供的經(jīng)驗材料進行加工生發(fā)的，進而在創(chuàng)作者腦海中形成了形象的顯現(xiàn)；二是中國古代文論的術(shù)語。指主觀情意和外在物象相融合的心象，表達作者的情感思維。

文學(xué)作品發(fā)揮文字的功能，表達豐富的語言，表達出作者所欲表達理性的思維和感性的情意，從而滿足人類的精神需要。藝術(shù)將自然界和人生的種種經(jīng)過情感的作用轉(zhuǎn)化，取得意象來作為表現(xiàn)，首先讓作者的想象得到一定滿足，然后進行創(chuàng)作，最后形成的作品使得欣賞者透過共同的經(jīng)驗而獲取感悟。因而“意象”在文學(xué)和藝術(shù)作品中，扮演著重要的角色。文學(xué)中的生理意象、心理意象、社會意象、文化意象和美感、內(nèi)心情意、社會協(xié)調(diào)運作的權(quán)力關(guān)系，乃至世界觀都有可能存在相互轉(zhuǎn)化的功能。從理論上講，藝術(shù)作品的構(gòu)圖、線條、色彩、節(jié)奏相結(jié)合，也能體現(xiàn)作者的藝術(shù)思維。雖說文學(xué)與藝術(shù)兩者表達形式不盡相同，但在取“象”和轉(zhuǎn)“象”為“意”的形式上都有相同之處。

先從“意象思維”談起。何謂意象思維？可以說，它指的是詩人用審美的銳利的眼光來觀照世界和自我，將人生體驗轉(zhuǎn)化成審美體驗，并在創(chuàng)作過程中顯現(xiàn)為審美意象的活動過程。這一過程，涉及作者的心理感受及想象，是一種思維活動的體現(xiàn)，當(dāng)中既然復(fù)雜而又令人費解。從美學(xué)的角度來說，詩歌是否經(jīng)過一種藝術(shù)的處理其實并不是最重要的，個人認(rèn)為，思維決定詩味的濃與淡，這跟作者的氣質(zhì)很有關(guān)系。特別是，詩歌的藝術(shù)思維，會讓詩的美學(xué)價值提升，也會詩的意義和內(nèi)涵加分。

通讀詩集《騎著月亮飛行》，處處可見詩人及作品的藝術(shù)思維。全本詩集分為三卷，每卷命名均洋溢著詩意，如：卷一 :獅子座流星雨；卷二 :穿過銀河去看你；卷三 :點亮一盞明燈。在王曉波的詩歌作品中，處處可感藝術(shù)思維的存在。如《聽雪》一詩所寫：“當(dāng)我觸摸著飄雪置身生命里的素色/我曾思量假若雪花有天裊娜在你發(fā)梢/這愛情是否比世上最純潔的花還要純粹/多年后回望那揚揚灑灑紛飛曠野的大雪/多遺憾你沒有和我共同沐浴雪花的快樂”。

又如《穿透黑地的寂寥》的一些閃光的詩句：“穿透黑夜告別黑地的寂寥/此刻 ?光芒把黑暗擠得悄無蹤跡/霞光中 ?世態(tài)暴露無遺/光明與黑暗的距離有多近/世界的遼闊 ?桃花的紅/李花的白 ?傲雪的寒梅/這個世間的繽紛燦爛/芬芳了苦寒”。

再如《天空里擁擠的游魚》所寫：“車流人流氣流堵塞停頓/停留的還有一顆心/一顆心呆滯在原地/細數(shù)著天空之城擁擠的游魚/掂念著那幢樓房那個房間那張沙發(fā)上/有沒有 ?一條魚在張望”。

從學(xué)術(shù)角度來講，“意象思維”只是一個宏觀概念。王曉波的如上詩句，呈現(xiàn)了藝術(shù)價值。對于他的詩作，以“意象的藝術(shù)思維”來論述會更貼切。中國古典詩歌傳統(tǒng)對“意象藝術(shù)”的倚重，學(xué)者人人皆知。評論家陳伯海認(rèn)為：“‘意象藝術(shù)’包含意象思維、意象語言和意象結(jié)構(gòu)等三個層面的問題，其中，‘意象思維’屬審美觀照的領(lǐng)域，它關(guān)涉到意象的來源及其在詩人審美心靈中的生成方式。”[2]應(yīng)該說，從意象思維到意象語言，然后再到意象結(jié)構(gòu)，整個過程的形成，由內(nèi)心感受、經(jīng)審美構(gòu)形、符號化傳達，整個過程體現(xiàn)了意象經(jīng)營的步驟。通讀王曉波的詩歌作品，可以看到這個流程的產(chǎn)生，從而獲知他從事詩歌創(chuàng)作的探索軌跡。試看詩人的一些詩作，《一起遇見美好的春天》一詩中，特意將“意象藝術(shù)”運用得淋漓盡致，見如下詩句：“一抹晚霞隨伴海風(fēng)和花香/快步跑了進來 ?親吻著/你嫣紅的面頰飄逸的發(fā)梢/凝望著窗外那一臉的溫柔/多么清新 ?那縷花香/仍然停靠在椅子上/……/三五只不知名的海鳥/隱沒在三五步外陣陣的濤聲里/漁火閃耀 ?一起閃耀的還有/叢林里歡欣的鳥鳴/今晚的海突然懂了心疼/略帶咸味苦澀的海風(fēng)竟添了/一絲芳香”。詩人對客觀物象摹擬或重復(fù)，透過聯(lián)想的心理運作，讓清新的意象美感，對讀者發(fā)生直接的藝術(shù)感染力，也使美感經(jīng)驗和日常生活中令人印象深刻的事物，在我們腦海中重新顯現(xiàn)它的影像光彩。

可見，詩人在主觀意識中，“意象”是經(jīng)過層層篩選而被有層次地組織起來的客觀現(xiàn)象。概括而論，“意象”是客觀現(xiàn)象經(jīng)過詩人獨特的藝術(shù)思維創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)結(jié)晶。也可以說，這是主觀的“意”和客觀的“像”的完美結(jié)合，即是融入詩人思想感情的“物像”，賦予某些特殊“意涵”，最后完成創(chuàng)作過程。而整個過程中，“藝術(shù)思維”發(fā)生了巨大的作用。

可以考證的是，意象理論在中國起源很早，《周易·系辭》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說，進而發(fā)展并提出“意象思維”的概念。“意象思維”可以說是中國人對宇宙萬物、自然世界認(rèn)識的思維方式，同時也作為表現(xiàn)藝術(shù)的特質(zhì)。[3]應(yīng)該說，《周易》之象是卦象，原本是用來記錄天地萬物及其變化規(guī)律的，后來發(fā)展到歷史、哲學(xué)范疇。詩學(xué)借用并引申，“立象以盡意”的原則未變，但詩中之“象”已不是卦象，不是抽象的符號，而是具體可感的物象。

詩人在詩歌創(chuàng)作構(gòu)思過程中，藉助于具體的、貼近的、顯露的“象”來駕馭想象，以充分表達深遠的、幽隱的“意”，既體察于整體、又細察于枝節(jié)，觀于深遠、也觀于近身的角度，呈現(xiàn)“萬物之情”。德國哲學(xué)家黑格爾曾言：藝術(shù)的象征具有“意義”及其“表現(xiàn)”兩方面的意涵，這種“意義”及其“表現(xiàn)”，正是藝術(shù)的“形式”及其“意味”。[4]應(yīng)該說，詩人在詩歌創(chuàng)作時，“意”與“象” 在形式結(jié)構(gòu)上具有“同形同構(gòu)”或“異質(zhì)同構(gòu)”的關(guān)系，它們會在大腦中激起相同的電脈沖，從而不斷磨合而達到協(xié)調(diào)同一，使得不同質(zhì)的外在對象（景、事、物）與內(nèi)在情感具有相似吻合的狀態(tài)，從而在相對應(yīng)的對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、秩序、和諧中構(gòu)成新的藝術(shù)思維，最終創(chuàng)作的作品給閱讀者帶來審美的體驗。

二、詩歌的美學(xué)坐標(biāo)

本文認(rèn)為美學(xué)坐標(biāo)（Aesthetic coordinates）僅指文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作者受因個人喜好，于生活事物的觀察、感知、審美等情意整合過程中的美學(xué)品鑒、賞析與辨識能力的定位。這么說，王曉波當(dāng)然也擁有自己的“美學(xué)坐標(biāo)”。

細讀王曉波詩集《騎著月亮飛行》，如同欣賞傳統(tǒng)音樂一樣，令人驚訝地發(fā)現(xiàn)：詩歌和音樂的旋律如此相似。他的詩作中，“美學(xué)坐標(biāo)”具有指向性，其思想的表述指向生命的向度與深度。我們現(xiàn)實生命中接觸不到的東西，可從詩歌藝術(shù)中觸發(fā)；有了縱深，則不會囿于現(xiàn)時現(xiàn)地的生命理念，而能在歷史長河中較長的時間坐標(biāo)里看待當(dāng)前的一切。這其實是通過閱讀詩歌作品，從體驗生命的角度，去拓寬美感上的深度與廣度。這樣做，讀者也能解析詩人的“美學(xué)坐標(biāo)”，從而培養(yǎng)一種創(chuàng)作的藝術(shù)思維。不過，還可以這么看，一個讀者也會跟詩人一樣擁有民族文化的生命觀與宇宙觀。但這些，并不能說是“美學(xué)坐標(biāo)”，只能說是一種觀點。

黑格爾對美與藝術(shù)這樣定義：“美是理念的感性顯現(xiàn)。” [4]這其實美與詩的意象理論也是相通的。藝術(shù)由理念來呈現(xiàn)內(nèi)容，藝術(shù)的形式需要訴諸感官的形象。藝術(shù)要把理念和形式進行調(diào)和成一種自由、統(tǒng)一的整體，才會讓藝術(shù)達到完美的境界。對于詩歌的美學(xué)坐標(biāo)，應(yīng)當(dāng)是詩人所擁有的，因詩歌文本具傳遞功能，對于閱讀者來說，是灌輸也是美學(xué)滲透，而事實上，詩歌作品本身的美學(xué)也是有限的，還需要不同讀者根據(jù)個體的人生經(jīng)驗去進行一次次的思維觸發(fā)，進而繼續(xù)去追尋美學(xué)及其他元素的存在。

詩歌藝術(shù)也能給生命現(xiàn)實進行一定的補足，藝術(shù)里所看到的完整、美與深刻，或許在現(xiàn)實中并非如此。王曉波的“美學(xué)坐標(biāo)”，更多是傾向他個人的生活體驗。從他的詩歌作品《我叫你梅或者荷》《點亮一盞明燈》《煙雨西樵山》《相信愛情》等來看，可獲知一些不為人知的生活體悟。從這些凝練的詩句中，也可窺見詩人的內(nèi)心的“美學(xué)坐標(biāo)”，如以下詩句所述：

“愛是我們應(yīng)堅持的方向/別丟掉，這過往的熱情/滿天的星，夢似的掛起/一再叮嚀/別丟掉這過往的熱情”（《愛是海洋》）

“我要秉燭照亮/深不可測的海底/潛得更深更遠/速度會再緩再慢 /必須適應(yīng)新的吐納更新/每一次呼氣 和吸氣/都會有困難/卻在每一次深呼吸中/逐漸游離狹隘平乏/游向未知的遼闊樂土”（《深呼吸》）

他的作品蘊藏了豐富的生命經(jīng)驗，皆帶有傳奇的色彩。這便是詩歌藝術(shù)造詣。在如此科學(xué)化、商品化強烈的時代，一個純粹的詩人，便是這樣心懷“美學(xué)坐標(biāo)”，默默地探索，在詩歌領(lǐng)域里關(guān)注傳統(tǒng)詩學(xué)并加以傳承，以創(chuàng)新的理念積極開拓新的創(chuàng)作思路。

個人認(rèn)為，解讀“詩歌的美學(xué)坐標(biāo)”，每個讀者所關(guān)注的點及思考的層面均有差異，但這也是藝術(shù)之所以吸引人的奧妙所在，不管是過度解讀或是不同的解讀，都是可貴之處，這給予人更大的思考及反思的想象空間。也可以說，這是詩歌藝術(shù)給讀者帶來的視覺和思考沖擊是強烈而直觀的，并且有更多的解讀空間，以創(chuàng)造新的思維意識。如，詩歌《我們是海鳥浪花》這樣寫道：“相擁親昵嫣紅笑容可掬如海鳥/依偎翩然穿梭深海珊瑚如游魚/海天渾然一色/天地間只有你我/我們是海鳥浪花，是歡樂悠然/只想和你看海的遼闊”。再如《雕刻的時光》一詩，給美學(xué)進行定位，從“銀發(fā)”聯(lián)想到各種可能，但最終是講述“時光”的一種美，詩歌如下：“在光陰的河岸我撿拾到數(shù)根銀絲/丟了銀發(fā)的 ?也許是那呼嘯而過的白馬/也許是涉河而過的你和我/慶幸的是 ?我們發(fā)現(xiàn)了蓮的心事/窺探到時光的秘密”。

由此，我們也看到漢語詩歌的優(yōu)勢與發(fā)展的空間。一個簡單的文化脈絡(luò)梳理，在詩歌文本的對話中，在同一種語境下各自都明晰表達意圖。詩人與讀者，發(fā)現(xiàn)彼此的共通性與視覺語言，形成文化思維的交集，更讓讀者覺察到詩人的“美學(xué)坐標(biāo)”，從而讓兩者之間找到共同的藝術(shù)溝通渠道，進而產(chǎn)生新的文化認(rèn)同，更好地體現(xiàn)詩歌渲染藝術(shù)美學(xué)的作用。?

中國學(xué)者蔡元培云：“藝術(shù)是世界性的語言。”[5]縱觀現(xiàn)當(dāng)代詩歌藝術(shù)的書寫，詩歌創(chuàng)作的孕育發(fā)展，透過詩人自身去印證與融入東方和西方的藝術(shù)思維。詩評家何光順曾說：“當(dāng)下社會人生之問題，提倡介入性寫作和超越性寫作的相融，注重以現(xiàn)代漢語的合適藝術(shù)形式，書寫一種人性的、民族的、個體的、真實的生存體驗，注重在兼容并包中又針對中國詩歌文本進行民族詩學(xué)的理論建構(gòu)。”[6]詩歌藝術(shù)的發(fā)展，讓更多人認(rèn)識到詩歌是書寫社會現(xiàn)實及生存體驗的一種合適文本。從理論上來說，人們這種認(rèn)識，更好地激發(fā)詩人去探索詩歌藝術(shù)書寫。可喜的是，王曉波作為多產(chǎn)詩人，棲居在中山這座原生態(tài)自然環(huán)境且洋溢詩意的城市，以敏銳的思索去捕捉創(chuàng)作素材，創(chuàng)作成果豐碩，值得稱贊。其詩歌創(chuàng)作充訴著生命經(jīng)驗的思辯，將這個充滿多元文化的時代進行深刻描繪，并回歸精神的隱逸與自在，探討詩學(xué)與美學(xué)，對時代的詩歌書寫貼上亮麗的標(biāo)簽，其詩作的生命經(jīng)驗和思想的升華，在現(xiàn)代詩歌發(fā)展道路上立起鮮亮的標(biāo)桿。

參考文獻：

[1]陳超：《思即詩》，《中國當(dāng)代先鋒詩人隨筆選》，中國社會科學(xué)出版社1998年版。

[2]陳伯海：《古典詩歌意象藝術(shù)的若干思考》，《社會科學(xué)》2012年第7期。

[3]謝君：《“觀物取象”、“立象以盡意”的美學(xué)及美學(xué)史意義》，《淮陰師范學(xué)院學(xué)報》(哲學(xué)社會科學(xué)版) 2010年第2期，第258-261頁。

[4]黑格爾：《美學(xué)》（第一卷），北京大學(xué)出版社2017年版。

[5]劉梅琴：《中國藝術(shù)思維的現(xiàn)代闡釋——從“意象”到“格式塔”(Gestalt) 》，《臺北大學(xué)中文學(xué)報》2011年第10期，第67-94頁。

[6]何光順：《南方的詩，從自由的領(lǐng)地升起》，《詩探索》2018年第2期（理論卷）。

作者簡介：郭道榮（筆名：步緣），講師，澳門城市大學(xué)博士，珠海城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院教師，研究方向：詩化空間藝術(shù)與詩歌美學(xué)、地域文化與文學(xué)。