2018年廣東青年作家創作培訓班于5月28日順利結束，來自省內外的70名學員聆聽了九位老師的精彩講課，中山選派了25名作家參與了這場翱翔文學殿堂之旅。經過五天的學習，中山作家深刻認識到文學的責任和擔當，認識到文化是一個國家、一個民族的靈魂，以及建立文化自信的重要性。

本次培訓班授課內容十分具有針對性，課程包括：王山的“新時代與文學的空間”，鐘紅明的“作品的辨識度”，吳玄的“二十世紀文學遺產”，文學評論家、珠江學者、暨南大學教授賀仲明的“論文學的思想”，《散文海外版》主編王燕的“散文的魅力”，《小說選刊》編輯部主任顧建平的“優秀作家與理想讀者”，中國作協詩歌委員會主任葉延濱的“永遠的詩歌精神與當下的詩性修養”，《文藝報》總編輯梁鴻鷹的“新面向新寫作”，文學評論家、中山大學教授、博導，廣東省作家協會副主席謝有順的“一個理想的寫作者”。本報記者在此萃取了其中的精彩觀點。

王山：作家要有責任和擔當

《中國作家》主編王山在講授“新時代與文學的空間”一課中談到了文學創作的初心，即中國文學一直延續下來的“文以載道”。課堂上，王山著重圍繞作家如何才能寫出好作品、怎樣才能成為一個天才作家等問題來展開 。他認為，一個作者的責任、擔當需要有文學的精神和態度來完成，同時也要認識到文學的豐富性、復雜性和人性的東西，處理好“小我”與“大我”、個人與社會的關系，不能只憑一種熱情寫作。寫作除了天賦，也與個人生活經歷、受教育程度有關。文學不能簡單的劃分為“對”與“錯”、“好”與“壞”，作品應該由讀者自己去理解和判斷。好的作品，不僅會給讀者提供更多的可能性，而且具有哲理性、思想性和社會價值。

鐘紅明：好小說“始于情感，終于人物”

《收獲》副主編鐘紅明給學員們分享了“作品的辨識度”。她從創作短篇小說談起，以編輯的眼光來辨識作品。她說，寫作呈現的是作者內心的秘密，好小說是“始于情感，終于人物”，當然，有沒有亮點，也是評判好作品的標準。如何結尾？好小說結尾的關鍵是看情節、人物的心理或性格有沒有突然的轉變，而小說背后所隱含的思想也非常重要。最后，鐘老師對青年作家提出了“從寫熟悉的生活開始”、“有意識地顯示寫作功夫”、“要錘煉自己的語言”、“情節出乎意料，又在情理之中”等幾方面的創作建議。特別是語言，要避免陳詞濫調，避免太多的形容詞，更不能過度使用方言。

吳玄：意識流寫作的四個特征

《西湖》主編吳玄主講“二十世紀文學遺產”一課。他從二十世紀小說創作的演變談起，從象征主義到意象派，從表現主義到意識流，向我們闡述了一場又一場文學革命。他還談到個人敘事和宏大敘事的區別、全知敘事與限知敘事的變化、外部敘事與內部敘事的轉化；也談到意識流的寫法和特征、新小說的誕生過程，以及先鋒文學帶來的負面影響。他談到意識流寫作的特征：一是以人的意識為中心；二是用心理時間來結構小說；三是展開自由聯想；四是采用限知敘事的視覺。

賀仲明：好作品應有文學思想

文學評論家、珠江學者、暨南大學教授賀仲明主講“論文學的思想”。他認為好作品不僅要有藝術標準，更要有文學思想。

一般情況下，作家創作都離不開自我，寫的都是自己感受最深的生活。什么是文學思想？賀老師說，人的角度和美的角度是文學思想的根本，而文學思想的標準主要體現在作品有沒有深度和高度，有沒有新穎的視角，能給人帶來什么樣的啟迪等等。文學思想主要分三個層次：一是個人層次的思考，二是國家、民族層面上的思考，三是人類命運的思考。如何抵達文學的思想？賀老師認為這與作家的生活體驗、創作視野和對哲學的認識程度有關。他告訴我們，一個作家不能局限于自己的生活經驗去創作，也不能過于自戀，要經得起各種批評。關于讀書，他建議我們多讀一些哲學史書籍，不要只讀文學書籍；讀書不僅是一個人文化素養的體現，更能開闊思想視野，提升哲學高度。

王燕：作家需要保持一顆童心

《散文海外版》主編王燕講授“散文的魅力”。她從選題材入手，向我們傳授了鄉村題材、自然寫作題材、人物命運題材、家族命運題材、游記題材的創作方式。就每一種題材，她都比較系統地介紹了一些相關作家作品，根據他們的寫作特點，讓學員去學習、領悟和借鑒。她還說，一個作家要保持一顆童心，只有保持童心，你才能寫出明凈的東西。同時，她認為，一個成熟的作家，寫作時除了要看到更深的東西外，語言也顯得非常重要，散文的語言可代表寫作者的個人風格，比如余秋雨、周曉楓等作家的語言，都相當精致、優美。她建議學員從寫自己熟悉的東西著手，多讀散文名家的作品。

顧建平：優秀的作家也是理想的讀者

《小說選刊》編輯部主任顧建平講授的是“優秀作家與理想讀者”。首先，他認為一個優秀的作家，同時也要做一個理想的讀者。 作為一個書寫者，除了生活閱歷，知識儲備量也非常重要，如果不讀書，不讀有用的書，創作就會顯得異常困難。關于讀書， 散文家余秋雨說過兩句話，一句是:生命的質量需要鍛鑄，而閱讀是鍛鑄生命質量的重要一環；另一句是:讀與寫是一種天然的吐納關系。這兩句話正切合了顧建平的授課主題 。顧建平說，真正的閱讀能拓寬生命的廣度和生命的密度。寫作者的閱讀應該與普通讀者的閱讀有所不同，一是要在深度的閱讀中建立自己的文學標準；二是閱讀的目的是認識自己和確定自己的寫作道路。 他提醒大家碰到好書應當反復讀。同時，他也詳細講解了閱讀各種文體的方式，如閱讀小說時，讀者應保持好奇心，二是要看作者怎么寫；如讀散文時，要知道作者的見解、立場，讀出文中的信息和感覺。他最后說，一個人時間有限，要有效地讀書，讀好書。

葉延濱：詩歌創作應表達真情實感

中國作協詩歌委員會主任葉延濱講授的“永遠的詩歌精神與當下的詩性修養”一課也頗為耐人尋味。他從新詩產生的緣由講起，說到新時期詩歌的兩大變化，一是傳媒的變化，二是學院派逐漸成長。兩個變化，讓詩歌進入空前繁榮又空前混亂的現狀。

詩歌的底線和邊界到底在什么地方？葉延濱從以下幾點闡述：一是詩歌的本源和起因。他詩歌注重的是向人傳達感情，而真情實感、有感而發正是詩歌的特點。二是寫作姿態。他認為詩歌創作就是讓人向前看，它需要詩人的想象，而想象力是詩人的天賦。三是詩歌是生命的開拓。寫作是人類獨有的才華，是造就靈魂的方式；寫作也是寫作者內心修煉的過程，如果一個詩人能創作出一首能夠傳唱的詩歌，那么他的生命、他的詩歌精神、他的內心修煉就能得出正果。寫詩其實就是把自己的心印在紙上給自己看，所以詩人是人類的良心，表達出自己的真情實感……

梁鴻鷹：想象力是寫作的動力與能力

《文藝報》總編輯梁鴻鷹為我們講授了“新面向新寫作”一課。他首先談到文學與青年都有一種“偏愛”的關系，認為文學能釋放青春的魅力，青春也會在文學中閃光。如曹禺、普希金、聶魯達、郁達夫等等，他們都是在青春時期就閃耀著文學的光芒。一個作家，要有敏感、好奇、天真的心，而且富有想象力。 想象力不一定是個人經驗的直接產物，作家憑借想象，能夠給予文學一個賦形，它是寫作的動力，也是寫作的能力。

我們該怎樣認識文學？梁鴻鷹說文學的外在形式首先是語言，作家經由語言訴諸想象，沒有畫面、影像、音樂那么直觀。作家就是一個講故事、擺弄文字的人，他將經驗、欲望表達出來，而表達出來的東西，既屬于個人，也屬于他人，文學是一種分享。文學也是一種“象征”，它具有非命題性，往往不做邏輯性的必然與非必然的肯定或否定。文學不是口號標語式的概念宣泄， 文學更多的表現是個人的理想追求、人生的苦痛與遺憾；文學面向人的精神空間，而人的精神空間是無限廣大的，需要文學從容面對。 最后，他談到文學的用處:文學是人與人最好的交流方式，文學是對作家智力的考驗。

謝有順：寫作者需不斷向深處挖掘

文學評論家、中山大學教授、博導、廣東省作家協會副主席謝有順講授“一個理想的寫作者”，談到三個方面:一是要把自己磨得足夠尖銳。他說創作就是要讓人家能感受到你的存在，在寫作中更要形成自己的風格和力量，最好能形成屬于自己的一塊創作領地，且領地越小越好，這樣才能便于自己深挖掘。要把自己磨得足夠尖銳，除了入口要小，還要花笨功夫，同時形成自己的寫作風格。

二是語言是最高的寫作標準。謝老師說，一個人的語言如何，就能反映一個作家的成就，說到底，寫作就是語言的藝術，而文學就是借由語言來創造一個世界，所以語言既有魔力又有魅力。謝老師還提到現實生活中有三種作家:一種作家復制世界，一種作家解釋世界，還有一種作家創造世界。因此，藝術是創造出來的，而不重復就是文學的最高境界，也是文學的尊嚴。創作就是要求作家貼著人物寫，貼著語言寫。語言的風格就是一個人的寫作風格，我們可以通過語言來認識一個作家。

三是要做靈魂的魔法師。謝有順引用了兩句話。第一句話是:作家有兩種生命，一個生命在自我表層，一個生命在更內在的我。第二句話是:作家有兩種生活，一種是時間意義上的生活，一種是價值意義的生活。由此聯系到一個作家的寫作，主要看作家完成了什么。最后，他建議寫作者:寫作時要深一點、再深一點、再追問一點，這樣才能寫出好作品。