12月16日晚，由文學院中國現當代文學國家重點學科、山東師范大學文學創意與寫作研究中心和社科處共同主辦的社科大講壇在千佛山校區3號教學樓3141會議室順利舉辦。此次活動有幸邀請到楊克、盧衛平兩位享譽全國詩壇的著名詩人。講座由文學創意與寫作研究中心主任顧廣梅主持，呂周聚教授做總結發言。我院愛好詩歌的研究生同學、90后校園詩人和慕名而來的社會聽眾一起認真聆聽了這場精彩的詩歌講座。

講座由兩部分組成。第一部分主題為《詩歌的聲音與修辭》，由中國作協主席團成員、廣東省作協專職副主席楊克主講。他首先對詩歌的內在聲音和外在聲音做了區分和定義，認為詩歌的內在聲音是指精神化的聲音，傳達的是詩人內心的精神力量。至于外在聲音，是詩歌形式的一部分，是詩歌表面上傳達出的音調、音韻和音律。楊克對“詩與諧”中的“諧”做了新的闡釋。在現代詩中，“諧”更多的表現為一種語調，語氣和語感下構建的一種語境。民謠兒歌中雖然有很多在邏輯上不通的內容，卻因為音律節奏的朗朗上口而廣為流傳，這正體現了詩歌聲音的獨特魅力。

楊克指出，詩歌的聲音能夠傳達作者文學情緒，帶有個人語言方式下獨特的文學味道。他以魯迅的《秋夜》、史鐵生的《地壇》等經典作品為例，結合當下大家的創作的語言風格和特色，來表明文字的腔調是情緒的傳達，這是聲音的獨特魅力，是超出語法的表達。詩歌的創作應該是一種靈性的表達，體現一種語感的追求。《雨巷》之所以成為經典，并不只依靠內容，還包括詩歌聲音塑造出來的意境，閱讀過程中生發出的語調和語感中的情緒傳達。杜甫詩歌中“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”中“峽”和“陽”中開口音的運用，也是詩歌聲音中對語感和情緒的追求。另外，他還對詩歌的修辭做了討論，分析了詩歌創作中的游戲精神。《漢樂府·江南》和伊沙的《結結巴巴》，都可以很好地證明詩歌創作中的游戲精神。他指出隱喻等修辭手法的運用，也是豐富詩歌魅力的的重要方式，并以歐陽江河的《手槍》和其個人代表作《熱愛》為例，解釋了技術上的修辭體現在詩歌修辭中的魅力和創新。

呂周聚教授非常感謝楊克老師給同學們帶來一個如此別開生面而又有意義的講座。他認為在傳統詩歌中聲音是無處不在的，“詩歌”二字中的“歌”字本身就帶有聲音的意思，但是從胡適開始倡導的新詩把格律、平仄、對仗等都扔掉了，在現代新詩中，很多都是只能默讀不能朗讀，喪失了聲音的特質，這也造成了現代新詩很大的局限性。面對中國傳統詩歌悠久的歷史和豐富的資源，現代詩人面臨著如何把握和繼承的挑戰。基于此，他贊賞楊克老師所闡發的內容，恰恰是回應了這一挑戰。

講座第二部分主題為《詩歌與馬》，由著名詩人、珠海市作協主席盧衛平主講。他以五個關于馬的成語為譬喻，形象地講述了他所理解的怎樣寫詩的問題。首先是“騎馬找馬”。騎的馬是我們的日常生活和經驗，找的馬是陌生化的語言和感悟。有兩個原因導致做到這一點很困難：其一是根據維特根斯坦的理論，看見眼前的事物本就很難，能在眼前的事物中表達出前人所沒有表達過的領悟更是難上加難；其二是視而不見，我們需要對日常事物做到準確的理解和把握，古人對月亮的描寫已經做到了登峰造極，我們如何超越前任寫出一個新鮮的月亮呢？這就需要我們通過語言作為線索和證據去騎馬找馬。其次是“白馬非馬”。詩人是一群有權利為萬事萬物命名和預言的人。正所謂一千個讀者有一千個哈姆雷特，當人們讀到詩歌時，由于視角和經驗等原因會對詩歌產生誤讀。海子的《面朝大海 春暖花開》是在他人生中最絕望的時候創作的，而我們卻可以從中感受到陽光和愛。這種誤讀也是詩歌的獨特魅力。第三是“指鹿為馬”。詩歌有時候是讀不懂的，這也造成了詩歌的邊界化。但盧衛平指出詩歌是用感覺為標準去評判好與壞，能給自己帶來心靈感悟和沖擊的詩就是好詩。第四是“馬踏飛燕”。這一工藝品是1969年在甘肅出土的，給他帶來了詩歌的啟發和領悟。他認為寫好詩歌也應該像工藝品一樣具有想象力、構思和技巧。想象是詩歌的翅膀和源泉，構思是寫好詩歌的重要前提，技巧是優秀詩歌的保障。最后是“青梅竹馬”，他強調閱讀并熱愛詩歌對生活無疑大有裨益。

現場熱心讀者對楊克老師詩歌創作風格和內容的轉變以及詩歌的流傳提出了自己的想法。楊克老師回答說，以《人民》、《在東莞遇到一小塊稻田》等為例，自己在不同階段的創作都是對公共空間有所發言的。楊克也肯定了詩歌的流傳，他認為，流傳是印證好詩的一個條件，流傳也代表著一種創作的難度。詩人本身應該對公共空間有所關懷，在堅持自我本我的創作的同時，應該保留現實關懷，在詩歌的創作中也要注重對普遍情感的傳達。

兩位詩人的生動而富有啟發性的演講，給同學們和詩歌愛好者們帶來許多思考和共鳴，活動在現場熱烈的氣氛中圓滿結束。但我們對詩與文學的熱愛似乎才剛剛開始。（作者：王珊珊 孫悅如 駱林林 宋杏杏）