諾貝爾文學獎的延遲公布，留給關注者更多的想象空間。由于文學的普及和通俗，這一獎項比諾貝爾物理獎、化學獎受到更多普通人的關注。博彩公司依據賠率給出了一些熱門人選，如菲利普·羅斯、恩古吉·瓦·提安哥、村上春樹、阿多尼斯、喬伊斯·卡羅爾·歐茨、唐·德里羅……

在中國出版作品：《欲望教授》《被釋放的祖克曼》《解剖課》等。
（美）菲利普·羅斯：“美國猶太作家”這個稱謂沒有任何意義

任何一個出生在移民家庭的作家，似乎都不能避免去描寫本民族的苦難和美德，但菲利普·羅斯是其中的一個異類。菲利普·羅斯的祖父母是東歐移民，他的母親則來自美國猶太家庭，1933年，他出生于美國新澤西州的紐瓦克。

關于種族身份，一度是困擾羅斯的重要問題。身為一個生于美國、長于美國的猶太移民的后裔，羅斯從來不承認自己是一個猶太作家，而認為自己是一個猶太裔作家。他說，他人生的最大關切和激情是寫小說，而非做個猶太人。

羅斯曾經坦言，“如果我不是一個美國人，我就什么也不是……‘美國猶太作家’這個稱謂沒有任何意義。猶太人只是身為美國人的另一種形式。在美國，對于我，對于我的同齡人而言，猶太人和其他人沒有什么差別……歷史讓我成為美國人。我從來沒有因為自己是個猶太人而萌生疏離之感。我深感疏離，大多源于美國生活的限制，而不是因為我是一個猶太人……”

但人們對羅斯的猶太身份期待頗高。1960年，27歲的羅斯憑借他的第一部中短篇故事集《再見吧，哥倫布》獲得“美國國家圖書獎”，這是美國文學界最重要的兩個文學獎項之一。當時就有聲音認為，羅斯的這部作品，沒有從猶太傳統中汲取養分，反而成為所有反猶太分子長期以來想要得到的東西。他們無法接受，這個出色的猶太裔作家，不僅沒有書寫猶太人的美德，反而揭露了猶太人的墮落和好色，甚至讓一些讀者認為，“在這個國家，甚至在這個世界，如果沒有猶太人存在，會變得更美好、更幸福”。實際上，羅斯并非在剝離自己的猶太身份，而是厭惡作家貼上種族的標簽。

??????????????????? 在中國出版作品：《黑水》《我不是你認識的人》《天堂的小鳥》等。
???????????????????????? （美）喬伊斯·卡羅爾·歐茨：那些有點暴力的作品不過是在反映現代社會

1970年，在菲利普·羅斯獲得美國國家圖書獎十年之后，32歲的喬伊斯·卡羅爾·歐茨也獲此殊榮，并被譽為“作家中的作家”。

如果說輿論對羅斯的不滿意，是因為他沒有充分書寫自己原生民族的苦難和美德，而輿論對歐茨的不滿意，則是因為她創作的速度太快，創作的數量太多。幾乎每年一兩部作品問世的創作水準，顛覆了人們對寫作質量的一般印象，平庸的人們無法想象，一個作家能如此多產，而她的作品又如此優質。當普通的我們因為失眠而狂躁郁悶和抱怨不已時，歐茨卻珍惜每一個失眠的夜晚勤奮創作，在她看來，那幾乎是額外得來的時間。

作為一名女性作家，歐茨被稱為是“勃朗特的第四個姐妹”，因為她的作品并不溫柔，反而有些暴力。但歐茨說，她不過是在反映現代社會而已，“在我的小說創作中，我力圖再現存在于上世紀六七十年代美國人生活當中的一些誤區——愛情與金錢的困惑，責任與個人經歷的矛盾，以及我身邊隨處都可以感覺到的那種超凡的驅動力，這種魔力驅使人們在暴力中尋求解決一切問題的答案，驅使人們走上自我毀滅的道路，自殺——這是終極的體驗和屈服”。

??????????????????????????? 在中國出版作品：《大河兩岸》《一粒麥種》等。
??????????????????????????? （肯尼亞）恩古吉·瓦·提安哥：一生書寫民族的苦難和斗爭

恩古吉·瓦·提安哥是今年諾貝爾文學獎呼聲最高的作家之一，這位肯尼亞作家很符合人們對作家理想主義和責任感的想象。他的一生都在書寫自己民族的苦難，講述那片非洲土地上的人們，為了土地和自由而努力斗爭的精神。

提安哥跟歐茨一樣，出生于1938年。但是美國和肯尼亞不同的土壤和氛圍，給予了兩位作家不同的寫作方向。1964年，提安哥進入英國利茲大學讀書，在肯尼亞，能有這樣機會的人少之又少。提安哥并不是一個精致的利己主義者，利用自己的精英身份只為自己的前途謀劃，而是具有強烈的民族和國家責任感。回到肯尼亞后，因為反對肯尼亞政府的英語強制教育而被捕，獲釋后一度流亡英國，后來又遷往美國定居。

提安哥最常被人提起的作品是他描寫20世紀肯尼亞人民反殖民斗爭歷史的三部曲：《孩子，你別哭》《大河兩岸》《一粒麥種》。他以肯尼亞吉庫尤族的生活為背景，抨擊白人殖民者的黑暗統治，以及肯尼亞人為了自由和土地所作出的斗爭和犧牲。

?????????????????? 在中國出版作品：《名字》《天使埃斯梅拉達：九個故事》等。
?????????????????????????? （美）唐·德里羅：描繪商業社會里的文化欲望

最近幾天，美國作家唐·德里羅在博彩公司給出的諾貝爾文學獎賠率榜上名次上升。跟羅斯、歐茨一樣，德里羅也是美國國家圖書獎的獲得者，他的作品被視為“代表美國文學最高水準”。

德里羅出生于紐約的一個意大利移民家庭。父親9歲從意大利來到美國，后來在美國的一家保險公司工作，在德里羅的幼年記憶里，父親的辦公室寬敞、明亮、巨大，父親的工作也為一家人的穩定生活提供了保障。

為了打發在游樂場兼職時的無聊時間，德里羅開始接觸文學，他閱讀威廉·福克納、詹姆斯·喬伊斯、赫爾曼·麥爾維爾等著名作家的著名作品，再后來，大學畢業的德里羅成為一名廣告人，在一家國際著名的廣告公司擔任撰稿人，深受紐約包括先鋒藝術在內的各種藝術種類的影響。在這樣的背景之下，德里羅的很多作品都有對媒介與消費關系的刻畫，在他的筆下，大眾文化產品實際也是一種消費產品，附加著人的欲望，而媒介則在這種關系中發揮了催化劑的作用。比如在他上個世紀80年代的作品《白噪音》中，主人公不可或缺的兩項生活內容是看電視和購物，而在另一部作品《地下世界》中，主人公的記憶里，“電視總會開著”。相對于提安哥作品的沉重，閱讀唐·德里羅的作品時，不少讀者會感覺相對輕松，不僅是因為他筆下的故事不是關于民族的苦難，更重要的是，他所描繪的那個商業社會讓我們感到熟悉。

????????????????? 在中國出版作品：《我的孤獨是一座花園》《在意義天際的寫作》等。
???????????????????????????? （敘利亞）阿多尼斯：文化只有通過質疑才能變化和進步

很多人對敘利亞的印象是戰亂和難民。其實，任何國家和民族都有它的文學和文學人，生于1930年的阿多尼斯就是敘利亞的一位詩人。

1944年，敘利亞成為獨立國家。14歲的阿多尼斯寫了一首詩，向這個國家的第一任總統表達敬意，并獲得機會在總統和觀眾面前親自朗誦。總統問阿多尼斯，你想要什么？阿多尼斯回答，我想上學。一周之后，阿多尼斯得知自己被一所學校錄取。

大學畢業的阿多尼斯認為自己肩負著讓國家和社會變得更好的責任，他參加了政治運動，并被關進監獄。被釋放后，他不再熱衷于政治，而是開始挑戰傳統，反思、批判自己的民族文化，表達對阿拉伯社會現代化的種種期望，但在一個傳統氛圍濃厚的社會，這樣的行為被視為一種需要勇氣和代價的叛逆。阿多尼斯曾如是說，“為一種忠心所驅使，埋頭于調和與闡釋，卻從不自問，從不質疑。而文化只有通過質疑才能變化和進步，只有不斷地提出新問題方得更新。”